Есть вопросы? Свяжитесь с нами по E-mail:

Русский (RU)
Меню
 

Альбомы

Продавец
Сортировать по:
Сортировать по наличию: по убыванию
Показать:
20
Небо в искусстве
0.0
€6348
+ −
Русский музей впервые представляет издание, посвященное обращению художников к теме неба в искусстве с древнейших времен по настоящее время в произведениях живописи, скульптуры, графики, фотоматериалах и инсталляциях русских и зарубежных художников. Альбом предваряет вступительная статья, анализирующая приемы и смысловые значения изображения неба в древнерусской живописи, пейзаже, портрете XVIII-XXI веков, в актуальном искусстве. Издание включает уникальные космические снимки, предоставленные Национальным управлением США по аэронавтике и исследованию космического пространства при содействии Главной (Пулковской) астрономической обсерватории РАН, а также содержит краткие биографии представленных художников. Издание вышло при поддержке Иветы и Тамаза Манашеровых, Группы компаний «ЮНИДЕНТ», Культурно-благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство».
Viggo Wallensköld: invisible (Englisch) Вигго Валленщельд. Невидимое
978-3-940761-30-9
0.0
€2719
+ −
"Нам давно не хватало на Севере Европы такого реалиста: уверенного, мастеровитого, сосредоточенного на передаче оптических и тактильных ощущений, внимательного к объективным состояниям реальности. Нам давно не хватало на Севере Европы такого радикального трансформатора реальности, причем не головного, "умышленного", то есть оперирующего концептами, а именно остающегося в поле миметического, - формующего, лепящего, месящего реальное, натурное в стремлении выразить свои глубоко индивидуальные порывы... ...Все это я пишу об одном художнике - Вигго Валленщельде Не знаю, как моих коллег, но меня живопись Валленщельда обезоруживает. В прямом смысле слова: привычные инструменты (tools) современной критики перестают действовать. Я имею в виду прежде всего привычку артикулировать принадлежность интерпретируемой арт-практики художника к какому-нибудь влиятельному дискурсу. То есть совокупности неких мыслительных практик общего, междисциплинарного порядка, имеющих общий вектор развития. Собственно, в данном случае и опознавать ничего не приходится, все ясно: Валленщельд сам дает не то что подсказки, а прямые указания - женщины с бородами или мужчины в юбках, юные гермафродиты (да простится мне этот архаически-литературный термин) и прочее. Все ясно: художник явно озабочен проблематикой телесного - амбивалентностью тендерного, интерсексуальностью и т. д. Значит, мы имеем дело с культурно-антропологическим дискурсом, в рамках которого уже можно концентрироваться на чем-то более конкретном. Скажем, на любой версии психоанализа. Так что бери на вооружение соответствующую постфрейдистскую терминологию, эту современную кухонную латынь,- и вперед." Александр Боровский Выставка молодого финского художния Вигго Валленщельда (Viggo Wаllensköld) - первый показ его произведений за пределами Финляндии, где он хорошо известен. На английском языке.
ISBN978-3-940761-30-9
Эдуард Беккерман. Рай
978-5-93332-336-5
0.0
€2208
+ −
Издание знакомит с творчеством Эдуарда  Беккермана, современного американского художника российского происхождения, на протяжении двадцати лет работающего над созданием образов, призванных по-новому описать окружающий мир. Статьи, предваряющие альбом иллюстраций, исследуют эволюцию идей и представлений Беккермана; анализируют развитие его экспрессивного творчества с точки зрения средств и методов, которыми пользуется автор; определяют место его произведений в искусстве.
ISBN978-5-93332-336-5
Михаил Одноралов. Ретроспекция
978-5-93332-310-5
0.0
€2760
+ −
Художник Михаил Одноралов (род. В 1945) принадлежит к числу первых и наиболее активных участников движения нонконформизма в отечественном искусстве 1960-1970-х годов. "Ретроспектива" - его первая после возвращения в Россию из США (куда он эмигрировал в 1980 г.) "Интерес к творчеству художников-шестидесятников, возникший на волне перестройки в конце 1980-х - начале 1990-х годов, не ослабевает и поныне. Теперь многие шестидесятники, особенно те, что осмеливались когда-то открыто противостоять официальной идеологии, за что и были в свое время гонимы, воспринимаются уже классиками. Каждый музей рад предоставить им свой залы для выставок и заполучить их произведения в постоянную экспозицию. А когда-то, лет сорок-пятьдесят тому назад, это были в большинстве своем молодые люди, желавшие всего лишь обновления в искусстве - свободы слова, свободы творческого выражения, свободы выбора художественного языка, не зависимого оттого, что настойчиво внедрялось официальной идеологией. Их было много, они были разные и в искусстве и в литературе, и все, в сущности, хотели одного - одной правды, хотя понимали ее каждый по-своему. Одни видели эту правду в романтизированных образах молодых строителей, плотогонов, нефтяников, геологов, как им казалось, свободных от пут лжеидеологии, другие видели эту правду в почти открытом противостоянии официальной идеологии. Если первые почти без потерь пережили годы непризнания и даже гонения, то вторые должны были исчезнуть, уйти в подполье, в андеграунд, в замкнутые кружки и группы, в "квартирные выставки", в своего рода художественный "самиздат". Но, как и литературный, их знали, о них почти все, кто интересовался современным искусством, что-то слышали, что-то читали, узнавали от друзей, и не поэтому ли, как только слегка ослабли идеологические вожжи, толпы людей выстроились в огромные очереди к Дому культуры на ВДНХ, где - о чудо! - открыто разрешили показать художникам андеграунда свои произведения. И вот тогда мы впервые узнали имя художника Михаила Одноралова, смеялись и радовались его пальто с засунутой в карман неизменной бутылкой кефира, пальто как символ нашей общей жизни, нашего безбытийного быта. Теперь мы вспоминаем это пальто как, возможно, первую в советском искусстве инсталляцию и думаем, что из "Пальто Михаила Одноралова", как из гоголевской "Шинели" Акакия Акакиевича, вышло многое в российском искусстве советского и постсоветского периода. Это был тихий, скромный, но тем более мощный вызов советскому официозу. В дальнейшем мы с большим вниманием и интересом разглядывали опять-таки тихие и молчаливые натюрморты Михаила Одноралова. Многие из нас бредили в то время искусством Моранди, особенно после выставки этого итальянского мастера натюрморта в Музее изобразительного искусства в Москве. Нам казалось, что Михаил Одноралов, хотя и наш современник и изображает нашу жизнь, но родом оттуда, от Моранди, и уже поэтому был он нам особенно дорог. В нынешней России мало знают, как работал художник Одноралов в эмиграции. Теперь увидим. Увидим в Москве на выставке в Третьяковской галерее, увидим и в Петербурге на выставке в Русском музее. Это хорошо, это правильно! Мы рады возвращению художника Михаила Одноралова на Родину и желаем и ему и его выставке больших успехов".  чуть надорвана суперобложка
ISBN978-5-93332-310-5
Юрий Злотников
978-5-93332-279-5
0.0
€3715
+ −
Издание знакомит с работами выдающегося российского абстракциониста, классика послевоенного неофициального искусства Юрия Злотникова (Москва). С этим именем связан целый этап развития российского искусства второй половины ХХ века. В ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство потеряло весь энергетический заряд авангарда, именно творчество Злотникова явилось мостиком, связавшим художественные поиски послевоенного времени с достижениями русской  культуры первой четверти века. Пространство, форма, цвет, движение, ритм – таковы центральные темы художника, за каждой из которых стоят вопросы широкого философского и естественно-научного плана.
ISBN978-5-93332-279-5
Борис Ольшанский
978-5-7793-0985-1
0.0
€1748
+ −
Ольшанский Борис Михайлович - замечательный русский художник-славянист. В своём роде он является одним из лучших художников и изображает древнюю Русь с неимоверной фантазией и мастерством, опираясь на различные эпосы, сказки, былины, сказания и историю. За свою жизнь создал более 300 картин. Сам Борис Михайлович Ольшанский говорит о том, что ему невероятно больно от того, что Великая Русь предана забвению. Наши великие предки смотрят на нас - заблудших в политике и деньгах - и предвещают скорый суд истории, который сделает нашу державу вновь Могучей и Великой. Понимание этого заставляет художника брать кисть в руки и показывать людям некогда светлой Руси - откуда они родом и на какой замечательной земле живут.
ISBN978-5-7793-0985-1
Вильгельм Тимм
978-5-7793-0913-4
0.0
€1748
+ −
Очерк биографии и творчества замечательного мастера жанра исторической картины XIX века. Мастеру удалось блестяще запечатлеть разные типы россиян своего времени, увековечить героическую оборону Севастополя в целой серии произведений, показать только входящий в состав России Кавказ и Восток.
ISBN978-5-7793-0913-4
Николай Ромадин
978-5-7793-0319-4
0.0
€1748
+ −
В альбоме представлены картины Николая Михайловича Ромадина, всегда вызывающие ощущение, что в любую минуту ты можешь войти в знакомый, но всегда новый мир нашей природы, - стоит только переступить за порог золоченой рамы.
ISBN978-5-7793-0319-4
Владимир Штейн
978-5-7793-0896-0
0.0
€1748
+ −
Владимир Штейн - современный художник, которого в силу молодости (живописцу 37 лет) нельзя отнести к маститым корифеям жанра. С другой стороны, простое причисление его к "Представителям творчески энергичного и активного поколения живописцев 1990-2000 годов" также не даст ответа на вопрос, чем именно этот художник интересен для широкого круга любителей искусства.
ISBN978-5-7793-0896-0
Николай Поликарпов
978-5-7793-1464-0
0.0
€1748
+ −
Николай Поликарпов - известный художник-пейзажист, представляющий направление современной русской реалистической живописи. Певец Вятского края, большинство своих картин он написал в родном селе Полом.
ISBN978-5-7793-1464-0
Евгений Данилевский
978-5-7793-1130-4
0.0
€1748
+ −
Известный российский художник, блестящий мастер исторической картины, Евгений Данилевский вошел в художественную жизнь Москвы в начале 60-х годов XX века рядом весьма примечательных портретных работ.
ISBN978-5-7793-1130-4
Михаил Малеев
978-5-7793-1055-0
0.0
€1748
+ −
Одним из самых запоминающихся разделов альбома художника Малеева является цикл работ "Памяти деда". Непростой и трагический период в жизни нашей страны отразил эмоционально и правдиво автор в своих работах. Взору предстает ряд картин, которые вместили в себя драматизм человеческих судеб, историю нескольких поколений православных людей, пронесших свою веру через огненные испытания прошлого столетия. Многие современные художники воссоздают на полотнах правду о том трудном времени. К их числу принадлежит священник М.Малеев. Его работы наполнены внутренней силой, в них чувствуется духовность самого автора. 
ISBN978-5-7793-1055-0
Мои современники
978-5-269-01074-8
0.0
€2760
+ −
Виктория Лебедева - крупнейший специалист в области изучения русского изобразительного искусства ХХ века. Ее перу принадлежит книга о Борисе Кустодиеве. Значителен ее вклад и в изучение творчества Александра Тышлера, являвшегося духовным наставником послевоенного поколения русских художников. Этому поколению живописцев - мастерам "сурового стиля", "шестидесятникам" и "семидесятникам" - Лебедева отдала годы своей научной и общественной деятельности, написала о них ряд книг и статей. Она была и остается тесно связанной с этими художниками всей своей жизнью искусствоведа и критика; как никто другой досконально знает все этапы творчества этих художников, все их увлечения, искания, обретения. Настоящая книга предстает блестящим итогом этой духовной, творческой близости критика и "его" художников, достойно представляет искусство, составляющее яркую страницу нашей истории, не утратившее и сегодня своей актуальности, своей большой художественной силы..
ISBN978-5-269-01074-8
Рустем Стахурский. Живопись
978-5-88143-138-9
0.0
€1840
+ −
Альбом представляет творчество современного художника, которого по праву можно назвать импрессионистом современности. Рустем Стахурский - ярый поклонник "чистой" живописи, не идущий на компромисс с цветом и использующий жизнеутверждающую палитру. Он воспринимает мир эмоционально, в его непосредственной данности. На его полотнах цвет звучит во всей своей полноте и насыщенности. Зачастую краски смешиваются прямо на холсте, потому как художник не способен выждать время - он стремится тотчас поймать состояние во всей его живости и неповторимой конкретности. Мазки плавно вливаются друг в друга, мягко наслаиваются один на другой... На русском и английском языках.
ISBN978-5-88143-138-9
Знаменитые братья Малейновы
978-5-7117-0057-9
0.0
€3656
+ −
Изобразительное творчество братьев Малейновых - Александра, Алексея и Андрея - уникально в русской культуре. Они оставили яркий след в советском искусстве в различных жанрах: карикатуре, рисунке, акварели, живописи. Александр, к сожалению, погиб совсем юным, а творческое наследие Алексея и Андрея обширно. Андрей Малейнов разнообразен и свободен в применении графических средств. Листы его рисунков - будь то изображение гор, пейзажей средней полосы России всегда кажутся крупнее, чем есть на самом деле - столько в них безграничного размаха, напоминающего плавный полет; и так всеобъемлюще преобладает ощущение широты, глубины и высоты, даже если на рисунке изображен тесный овражек, узкое ущелье или густо застроенная улица. Александр и Андрей Малейновы были в полной мере наделены талантами карикатуриста. Но их работы далеки от традиционных норм советской карикатуры - например, ядовитой и заказной иронии Кукрыниксов. Карикатуры братьев Малейновых добродушны, возвышают человека, поражают высокой художественностью и человеколюбием.
ISBN978-5-7117-0057-9
Государственный русский музей Санкт-Петербург. Живопись XII - начала XX века
978-5-85200-133-7
0.0
€3680
+ −
В издании представлены реподукции картин из собрания русского музея с комментариями о них и о художниках. Каталог предваряется вступительной статьей.
ISBN978-5-85200-133-7
Автопортрет и портрет художника. XVIII-XXI век
978-5-87417-305-0
0.0
€3680
+ −
Образ художника - одна из интереснейших и сложнейших тем в искусстве. Европейская художественная традиция XVIII-XX вв., развивая идеи итальянских гуманистов эпохи Возрождения, поставила человека-творца в центре мироздания. И хотя любое произведение - это продолжение мастера, автопортрет представляет собой совершенно особый жанр. В эпоху романтизма, когда роль художника, его неповторимой индивидуальности, поднялась на недосягаемую высоту, интерес к автопортрету достиг апогея. Однако впоследствии, во второй половине XIX столетия, возникло неизбежное противоречие между уникальной личностью, создающей собственный мир, и новым временем - эрой машин. Роль и место художника в обществе меняется. Он продолжает быть служителем муз и избранником богов, но уже в отрыве от реальной действительности, в "башне из слоновой кости". Основную часть издания составляют изображения художников. Собратья по профессии стоят или сидят за столом, смотрят на зрителя, отдыхают или работают в мастерской. Как правило, им сопутствуют атрибуты того вида искусства, которому портретируемые себя посвятили. Так, австрийский художник И.-Б.Лампи Младший вложил в руки живописца И.А.Акимова папку с рисунками и карандаш, П.И.Ремезов положил перед архитектором А.А.Михайловым II план одной из его построек, а С.С.Ершов написал пейзажиста М.Н.Воробьева с палитрой и кистями, сидящим перед холстом. Бельгийский живописец В. де Гронкель на портрете архитектора К.А.Тона поместил чертеж храма Христа Спасителя в Москве (на столе), а на стене - акварель с фасадом этого собора. Самым необычным по композиции является портрет скульптора В.И.Демут-Малиновского Г.А.Крылова, сумевшего добиться монументальности и выразительности при минимуме художественных средств.  В альбом вошли прекрасные скульптурные портреты - подлинное открытие для ценителей и любителей пластики: от портрета Э.М.Фальконе его ученицы и помощника М.А.Колло, произведений И.П.Витали (К.П.Брюллов), Ф.Ф.Каменского (Ф.А.Бруни), П.Н.Грузинского (А.П.Боголюбов, В.И.Якоби), Р.Р.Баха (П.П.Чистяков, В.Е.Маковский), В.А.Беклемишева (А.И.Куинджи, Н.Н.Дубовской) до работ М.Г.Манизера, А.Т.Матвеева, В.В.Лишева, И.В.Крестовского.
ISBN978-5-87417-305-0
Юрий Пенушкин. Лариса Густерина. Любовь Костенко. Выставка произведений
0.0
€1748
+ −
Три ярких, независимых от художественных объединений и направлений, самобытных мастера - Юрий Пенушкин, Лариса Густерина и Любовь Костенко - выросли на петербургской земле. Они получили профессиональное образование у корифеев отечественной живописи А. А. Мыльникова, Н. П. Акимова, Е. Е. Моисеенко и глубоко впитали традиции русской художественной культуры. Эпоха перестройки, сломав стереотипы, предоставила художникам свободу самовыражения. Многочисленные выставки в России и за рубежом принесли им известность и определенный достаток, который в лихие 1990-е сменился нуждой и поиском заработка. Судьба совершила резкий поворот и забросила Пенушкина и Густерину во Францию, а Костенко - в Голландию. Там их ожидали свои трудности и свои победы. Но связь с родиной никогда не прерывалась. Петербург всегда являлся для художников источником творческого вдохновения. Сохраняя искренность и трепетное отношение к искусству, все трое продолжают держать высокую планку петербургской культуры и профессионального мастерства.
Вячеслав Просвирин. Живопись. Графика. Альбом / Оренбургский областной музей изобразительных искусств
978-5-88788-167-6
0.0
€2208
+ −
Альбом посвящен замечательному художнику современности, виртуозному рисовальщику, блестящему акварелисту и живописцу Вячеславу Федоровичу Просвирину (1940-2008).
ISBN978-5-88788-167-6
Евгений Каковкин. Живопись
978-5-88143-136-5
0.0
€1748
+ −
Живопись Евгения Каковкина стоит особняком в огромном потоке современного изобразительного искусства. Тонкое чувство настроения и состояния природы, мягкая и в высшей степени гармоничная цветовая гамма, лиризм и мотивы, не имеющие измерения во времени, - вот те черты его полотен, которые делают их неповторимыми. Пейзажи русской земли пронизаны особенно острым чувством любви к Родине. От этих небольших работ веет теплом бабушкиных сказок. Почти стаффажные фигурки людей, двигающихся неторопливо, в такт природному ритму, и занятых повседневными хлопотами, яркими огоньками оживляют эти одухотворенные и гостеприимные пейзажи. Жизнь людей на полотнах Е.Каковкина полностью подчинена природному циклу. Камерность и искренняя любовь к родной земле ("На закате дня", "Девочка со снопом сена") вызывают в памяти пейзажи Барбизонской школы, пронизанные тем же чувством. Одновременно в этих работах Евгения Каковкина мы слышим звучание тихой грусти и вечной печали, отличающие нашу русскую природу средней полосы. Летом деревья и землю покрывает пушистая листва, а зимой - ослепительно-белоснежный, до хруста, покров. В том, с каким чувством художник трактует эти виды и жизнь сельских жителей на лоне природы, он идет в унисон с поэзией Н.А. Некрасова. Другая тема творчества Евгения Каковкина - пейзажи с изображением стихии воды. Романтика непогоды и сюжетная составляющая этих видов отсылает к пейзажам Ф.Васильева ("Забытый причал"), а также к голландскому морскому пейзажу ("Парусник в море"). Все пейзажи Евгения Каковкина пронизаны потрясающим ощущением движения воздушных масс. Художник виртуозно пишет облака, все пространство его полотен пронизано ненавязчивым равномерно разлитым светом. Евгений Каковкин - тонкий колорист; в его работах нет скрупулезной проработки деталей, но при этом метко схвачена общая тональность состояния природы. Одним словом, он создает пейзаж настроения. При этом зритель, погружаясь в мир его полотен, ощущает себя вне времени. Природа в работах художника всегда следует своему однажды заданному ритму, а герои его картин, не принадлежа конкретной эпохе, находят себе место и в XIX, и в XX, и в XXI веке. Взаимопроникновение света, воздуха и предметного мира на полотнах мастера создает удивительное ощущение живой дышащей природы. Евгений Каковкин никогда не изменяет своей художественной манере и своему безупречному вкусу.
ISBN978-5-88143-136-5
Показать еще 20 товаров
Категории
Фильтры товаров
Продавец
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!