Меню
 
Продавец
978-5-93332-279-5
0.0
3715
+
Издание знакомит с работами выдающегося российского абстракциониста, классика послевоенного неофициального искусства Юрия Злотникова (Москва). С этим именем связан целый этап развития российского искусства второй половины ХХ века. В ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство потеряло весь энергетический заряд авангарда, именно творчество Злотникова явилось мостиком, связавшим художественные поиски послевоенного времени с достижениями русской  культуры первой четверти века. Пространство, форма, цвет, движение, ритм – таковы центральные темы художника, за каждой из которых стоят вопросы широкого философского и естественно-научного плана.
ISBN978-5-93332-279-5
978-5-7793-0985-1
0.0
1748
+
Ольшанский Борис Михайлович - замечательный русский художник-славянист. В своём роде он является одним из лучших художников и изображает древнюю Русь с неимоверной фантазией и мастерством, опираясь на различные эпосы, сказки, былины, сказания и историю. За свою жизнь создал более 300 картин. Сам Борис Михайлович Ольшанский говорит о том, что ему невероятно больно от того, что Великая Русь предана забвению. Наши великие предки смотрят на нас - заблудших в политике и деньгах - и предвещают скорый суд истории, который сделает нашу державу вновь Могучей и Великой. Понимание этого заставляет художника брать кисть в руки и показывать людям некогда светлой Руси - откуда они родом и на какой замечательной земле живут.
ISBN978-5-7793-0985-1
978-5-7793-0913-4
0.0
1748
+
Очерк биографии и творчества замечательного мастера жанра исторической картины XIX века. Мастеру удалось блестяще запечатлеть разные типы россиян своего времени, увековечить героическую оборону Севастополя в целой серии произведений, показать только входящий в состав России Кавказ и Восток.
ISBN978-5-7793-0913-4
978-5-7793-0319-4
0.0
1748
+
В альбоме представлены картины Николая Михайловича Ромадина, всегда вызывающие ощущение, что в любую минуту ты можешь войти в знакомый, но всегда новый мир нашей природы, - стоит только переступить за порог золоченой рамы.
ISBN978-5-7793-0319-4
978-5-7793-0896-0
0.0
1748
+
Владимир Штейн - современный художник, которого в силу молодости (живописцу 37 лет) нельзя отнести к маститым корифеям жанра. С другой стороны, простое причисление его к "Представителям творчески энергичного и активного поколения живописцев 1990-2000 годов" также не даст ответа на вопрос, чем именно этот художник интересен для широкого круга любителей искусства.
ISBN978-5-7793-0896-0
978-5-7793-1464-0
0.0
1748
+
Николай Поликарпов - известный художник-пейзажист, представляющий направление современной русской реалистической живописи. Певец Вятского края, большинство своих картин он написал в родном селе Полом.
ISBN978-5-7793-1464-0
978-5-7793-1130-4
0.0
1748
+
Известный российский художник, блестящий мастер исторической картины, Евгений Данилевский вошел в художественную жизнь Москвы в начале 60-х годов XX века рядом весьма примечательных портретных работ.
ISBN978-5-7793-1130-4
978-5-7793-1055-0
0.0
1748
+
Одним из самых запоминающихся разделов альбома художника Малеева является цикл работ "Памяти деда". Непростой и трагический период в жизни нашей страны отразил эмоционально и правдиво автор в своих работах. Взору предстает ряд картин, которые вместили в себя драматизм человеческих судеб, историю нескольких поколений православных людей, пронесших свою веру через огненные испытания прошлого столетия. Многие современные художники воссоздают на полотнах правду о том трудном времени. К их числу принадлежит священник М.Малеев. Его работы наполнены внутренней силой, в них чувствуется духовность самого автора. 
ISBN978-5-7793-1055-0
978-5-269-01074-8
0.0
2760
+
Виктория Лебедева - крупнейший специалист в области изучения русского изобразительного искусства ХХ века. Ее перу принадлежит книга о Борисе Кустодиеве. Значителен ее вклад и в изучение творчества Александра Тышлера, являвшегося духовным наставником послевоенного поколения русских художников. Этому поколению живописцев - мастерам "сурового стиля", "шестидесятникам" и "семидесятникам" - Лебедева отдала годы своей научной и общественной деятельности, написала о них ряд книг и статей. Она была и остается тесно связанной с этими художниками всей своей жизнью искусствоведа и критика; как никто другой досконально знает все этапы творчества этих художников, все их увлечения, искания, обретения. Настоящая книга предстает блестящим итогом этой духовной, творческой близости критика и "его" художников, достойно представляет искусство, составляющее яркую страницу нашей истории, не утратившее и сегодня своей актуальности, своей большой художественной силы..
ISBN978-5-269-01074-8
978-5-88143-138-9
0.0
1840
+
Альбом представляет творчество современного художника, которого по праву можно назвать импрессионистом современности. Рустем Стахурский - ярый поклонник "чистой" живописи, не идущий на компромисс с цветом и использующий жизнеутверждающую палитру. Он воспринимает мир эмоционально, в его непосредственной данности. На его полотнах цвет звучит во всей своей полноте и насыщенности. Зачастую краски смешиваются прямо на холсте, потому как художник не способен выждать время - он стремится тотчас поймать состояние во всей его живости и неповторимой конкретности. Мазки плавно вливаются друг в друга, мягко наслаиваются один на другой... На русском и английском языках.
ISBN978-5-88143-138-9
978-5-7117-0057-9
0.0
3656
+
Изобразительное творчество братьев Малейновых - Александра, Алексея и Андрея - уникально в русской культуре. Они оставили яркий след в советском искусстве в различных жанрах: карикатуре, рисунке, акварели, живописи. Александр, к сожалению, погиб совсем юным, а творческое наследие Алексея и Андрея обширно. Андрей Малейнов разнообразен и свободен в применении графических средств. Листы его рисунков - будь то изображение гор, пейзажей средней полосы России всегда кажутся крупнее, чем есть на самом деле - столько в них безграничного размаха, напоминающего плавный полет; и так всеобъемлюще преобладает ощущение широты, глубины и высоты, даже если на рисунке изображен тесный овражек, узкое ущелье или густо застроенная улица. Александр и Андрей Малейновы были в полной мере наделены талантами карикатуриста. Но их работы далеки от традиционных норм советской карикатуры - например, ядовитой и заказной иронии Кукрыниксов. Карикатуры братьев Малейновых добродушны, возвышают человека, поражают высокой художественностью и человеколюбием.
ISBN978-5-7117-0057-9
В издании представлены реподукции картин из собрания русского музея с комментариями о них и о художниках. Каталог предваряется вступительной статьей.
ISBN978-5-85200-133-7
978-5-87417-305-0
0.0
3680
+
Образ художника - одна из интереснейших и сложнейших тем в искусстве. Европейская художественная традиция XVIII-XX вв., развивая идеи итальянских гуманистов эпохи Возрождения, поставила человека-творца в центре мироздания. И хотя любое произведение - это продолжение мастера, автопортрет представляет собой совершенно особый жанр. В эпоху романтизма, когда роль художника, его неповторимой индивидуальности, поднялась на недосягаемую высоту, интерес к автопортрету достиг апогея. Однако впоследствии, во второй половине XIX столетия, возникло неизбежное противоречие между уникальной личностью, создающей собственный мир, и новым временем - эрой машин. Роль и место художника в обществе меняется. Он продолжает быть служителем муз и избранником богов, но уже в отрыве от реальной действительности, в "башне из слоновой кости". Основную часть издания составляют изображения художников. Собратья по профессии стоят или сидят за столом, смотрят на зрителя, отдыхают или работают в мастерской. Как правило, им сопутствуют атрибуты того вида искусства, которому портретируемые себя посвятили. Так, австрийский художник И.-Б.Лампи Младший вложил в руки живописца И.А.Акимова папку с рисунками и карандаш, П.И.Ремезов положил перед архитектором А.А.Михайловым II план одной из его построек, а С.С.Ершов написал пейзажиста М.Н.Воробьева с палитрой и кистями, сидящим перед холстом. Бельгийский живописец В. де Гронкель на портрете архитектора К.А.Тона поместил чертеж храма Христа Спасителя в Москве (на столе), а на стене - акварель с фасадом этого собора. Самым необычным по композиции является портрет скульптора В.И.Демут-Малиновского Г.А.Крылова, сумевшего добиться монументальности и выразительности при минимуме художественных средств.  В альбом вошли прекрасные скульптурные портреты - подлинное открытие для ценителей и любителей пластики: от портрета Э.М.Фальконе его ученицы и помощника М.А.Колло, произведений И.П.Витали (К.П.Брюллов), Ф.Ф.Каменского (Ф.А.Бруни), П.Н.Грузинского (А.П.Боголюбов, В.И.Якоби), Р.Р.Баха (П.П.Чистяков, В.Е.Маковский), В.А.Беклемишева (А.И.Куинджи, Н.Н.Дубовской) до работ М.Г.Манизера, А.Т.Матвеева, В.В.Лишева, И.В.Крестовского.
ISBN978-5-87417-305-0
Три ярких, независимых от художественных объединений и направлений, самобытных мастера - Юрий Пенушкин, Лариса Густерина и Любовь Костенко - выросли на петербургской земле. Они получили профессиональное образование у корифеев отечественной живописи А. А. Мыльникова, Н. П. Акимова, Е. Е. Моисеенко и глубоко впитали традиции русской художественной культуры. Эпоха перестройки, сломав стереотипы, предоставила художникам свободу самовыражения. Многочисленные выставки в России и за рубежом принесли им известность и определенный достаток, который в лихие 1990-е сменился нуждой и поиском заработка. Судьба совершила резкий поворот и забросила Пенушкина и Густерину во Францию, а Костенко - в Голландию. Там их ожидали свои трудности и свои победы. Но связь с родиной никогда не прерывалась. Петербург всегда являлся для художников источником творческого вдохновения. Сохраняя искренность и трепетное отношение к искусству, все трое продолжают держать высокую планку петербургской культуры и профессионального мастерства.
Альбом посвящен замечательному художнику современности, виртуозному рисовальщику, блестящему акварелисту и живописцу Вячеславу Федоровичу Просвирину (1940-2008).
ISBN978-5-88788-167-6
978-5-88143-136-5
0.0
1748
+
Живопись Евгения Каковкина стоит особняком в огромном потоке современного изобразительного искусства. Тонкое чувство настроения и состояния природы, мягкая и в высшей степени гармоничная цветовая гамма, лиризм и мотивы, не имеющие измерения во времени, - вот те черты его полотен, которые делают их неповторимыми. Пейзажи русской земли пронизаны особенно острым чувством любви к Родине. От этих небольших работ веет теплом бабушкиных сказок. Почти стаффажные фигурки людей, двигающихся неторопливо, в такт природному ритму, и занятых повседневными хлопотами, яркими огоньками оживляют эти одухотворенные и гостеприимные пейзажи. Жизнь людей на полотнах Е.Каковкина полностью подчинена природному циклу. Камерность и искренняя любовь к родной земле ("На закате дня", "Девочка со снопом сена") вызывают в памяти пейзажи Барбизонской школы, пронизанные тем же чувством. Одновременно в этих работах Евгения Каковкина мы слышим звучание тихой грусти и вечной печали, отличающие нашу русскую природу средней полосы. Летом деревья и землю покрывает пушистая листва, а зимой - ослепительно-белоснежный, до хруста, покров. В том, с каким чувством художник трактует эти виды и жизнь сельских жителей на лоне природы, он идет в унисон с поэзией Н.А. Некрасова. Другая тема творчества Евгения Каковкина - пейзажи с изображением стихии воды. Романтика непогоды и сюжетная составляющая этих видов отсылает к пейзажам Ф.Васильева ("Забытый причал"), а также к голландскому морскому пейзажу ("Парусник в море"). Все пейзажи Евгения Каковкина пронизаны потрясающим ощущением движения воздушных масс. Художник виртуозно пишет облака, все пространство его полотен пронизано ненавязчивым равномерно разлитым светом. Евгений Каковкин - тонкий колорист; в его работах нет скрупулезной проработки деталей, но при этом метко схвачена общая тональность состояния природы. Одним словом, он создает пейзаж настроения. При этом зритель, погружаясь в мир его полотен, ощущает себя вне времени. Природа в работах художника всегда следует своему однажды заданному ритму, а герои его картин, не принадлежа конкретной эпохе, находят себе место и в XIX, и в XX, и в XXI веке. Взаимопроникновение света, воздуха и предметного мира на полотнах мастера создает удивительное ощущение живой дышащей природы. Евгений Каковкин никогда не изменяет своей художественной манере и своему безупречному вкусу.
ISBN978-5-88143-136-5
978-5-91340-020-8
0.0
3496
+
Галерея " Арт Прима" выпустила альбом заслуженного художника России И.М. Орлова, "Опыты романтического реализма". В альбом вошли основные произведения художника за весь творческий период (1970-е - 2000-е гг.): Более 100 иллюстраций картин и Этюдов, а также статьи Л.В. Цыплаковой "Однажды увиденное", А.А. Юферовой "Странствие странствий" Игоря Орлова, выдержка из книги И.М. Орлова "Смотрю из детства". Живописный мир Игоря Орлова - удивительный, неожиданный, фантастический - поражает парадоксальными пространственно-временными сочетаниями, невозможными в нашей реальности. При этом, он - не в ы д у м а н н ы й, это не "гомункул", произведенный тщеславной образной алхимией, он - в о о б р а ж а е м ы й, созданный в прекрасных образах видимого мира бережно, с большой любовью и восхищением его красотой.
ISBN978-5-91340-020-8
Николай Загреков (1897, Саратов – 1992, Берлин) – художник с трудной и интересной творческой биографией: родился и учился в Саратове, городе «Голубой розы» и «саратовской школы», затем – в Москве во ВХУТЕМАСе у Машкова и Кончаловского; в 1921 году Загреков уехал продолжать обучение в Германию, где остался надолго, навсегда. В 95-летнем возрасте Загреков официально признанный и уважаемый коллегами и публикой мастер немецкого искусства скончался в Берлине. До того как в 2004 году в Третьяковской галерее и Русском музее состоялись его ретроспективные выставки, художник был неизвестен на родине, а в истории искусства фигурировал немецкий художник «Nikolaus Sagrekow», чье творчество 1920-х конца 1930-х годов впрямую соотносилось с направлением «новая вещественность». После того, как в России были показаны работы самых разных периодов творчества Загрекова, российские критики и искусствоведы стали сравнивать его раннее творчество с работами русских советских художников – Дейнекой, Пименовым, Самохваловым. Именно тогда стало понятно, что эмигрировавший в 25-летнем возрасте в Германию Загреков, творчески развил многое из того, чему он успел научиться в России, и что его искусство – «довольно примечательное связующее звено между российской и немецкой культурой» (А.-К.Краузе). Настоящая выставка дает возможность узнать более подробно о таком сложном и неоднозначном направлении, как «новая вещественность» («New Objectivity», «Neue Sachlichkeit») в мировом изобразительном искусстве, проследить переклички и взаимовлияния, выявить общее и индивидуальное в творчестве разных художников, живших в одно и то же время в разных странах. На русском и английском языках.
ISBN978-5-91373-001-5
Альбом представляет впервые с большой полнотой самобытное творчество известного петербургского  художника Николая Михайловича Цветкова. Оригинальные и всегда узнаваемые по своеобразной стилистике произведения этого мастера заслуженно пользуются вниманием зрителей, коллекционеров и искусствоведов. В них сочетаются традиции классического искусства разных эпох и цивилизаций, русской народной культуры и современные художественные эксперименты и поиски. Его работы занимают достойное место во многих отечественных музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и в Государственном Русском музее.
ISBN978-5-902985-14-3
Монография посвящена творчеству одного из основоположников искусства советского Палеха Н.М.Зиновьева. Автор, обстоятельно анализируя обширное творческое наследие художника, дает исчерпывающее представление обо всех видах деятельности Зиновьева - художественной, общественной, педагогической. В книге содержатся также воспоминания старейшего художника о первых палешанах - создателях нового искусства. Имеется каталог произведений Зиновьева, а также репродукции его работ.
«Товарищество пролетарского искусства» Фридриха Брасса, недолго просуществовавшее в Берлине в 1920 г., ставило целью связать мастеров современного искусства с немецкой компартией и рабочими массами. Коллекция работ «Товарищества», привезенная в конце 1920 г. в Петроград, стала первым собранием современного западного искусства, оказавшимся в России после революции. На основе архивных данных статья реконструирует историю существования «Товарищества» в Берлине и историю коллекции в России.
ISBN978-5-93572-348-4
Эрмитаж, обладающий богатейшей коллекцией западноевропейского гравированного портрета, впервые знакомит публику с изображениями знаменитых художников в рамках трех наиболее ярких в эволюции этого жанра столетий. Отбор портретов определялся художественным качеством эстампа, неординарностью таланта и личности представляемого художника. Большая часть гравюр, включая раритеты, экспонируется в стенах музея впервые. Издание рассчитано как на знатоков и ценителей гравюры, так и на широкий круг зрителей.  Заключительная статья на английском языке.
ISBN978-5-93572-333-0
978-5-88143-140-2
0.0
2318
+
Творчество супругов Козяр являет мощный цельный поток украинской школы живописи. На лицо присущая ей экспрессия и смелое обращение с цветом, и в то же время не оставляет нас равнодушными гармонизирующее, всепроникающее начало, ярко индивидуальное творческое "я", присущее их живописи. Валентина и Юрий Козяр как художники с юности развивались под взаимообогащающим влиянием. Их произведения - редчайший пример гармоничного слияния двух индивидуальных натур в одну мощную художественную силу. На русском и английском языках.
ISBN978-5-88143-140-2
978-5-89850-057-3
0.0
2208
+
Издание посвящено почитаемым на Русской земле христианским святым, образы которых создал Николай Константинович Рерих. Здесь представлены как станковые произведения мастера, так и его монументальные работы для Русской православной церкви. Альбом прекрасно иллюстрирован.
ISBN978-5-89850-057-3
Показать еще 24 товара
Фильтры товаров
Продавец
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!