Меню
 
Продавец
978-5-7793-1343-1
0.0
1748
+
Альбом рассказывает о творчестве художника-иллюстратора, Ветерана Великой Отечественной войны Сергея Васильевича Герасимова.
ISBN978-5-7793-1343-1
978-5-7793-1111-3
0.0
1748
+
Молодые художники избрали темой своего творчества историческию и пейзажную живопись.Альбом украшают семь десятков цветных репродукций великолепного качества.
ISBN978-5-7793-1111-3
978-5-269-01058-8
0.0
2760
+
Книга приурочена к 250-летнему юбилею Российской Академии Художеств. В издание вошли статьи М.Чегодаевой, написанные ею в различные годы и объединенные личным, искренним чувством автора ко всем героям своих публикаций.
ISBN978-5-269-01058-8
068415966X
0.0
4508
+
Fabergé egg is one of a limited number of jeweled eggs created by Peter Carl Fabergé and his company from 1885 to 1917. The most famous of the eggs are the ones made for the Russian Tsars Alexander III and Nicholas II as Easter gifts for their wives and mothers, often called the "Imperial" Fabergé eggs. The House of Fabergé made about 50 eggs and 43 have survived. Another two were planned for Easter 1918, but because of the Russian Revolution were not delivered.
ISBN068415966X
Темой сборника избрано соотношение новации и традиции, их взаимодействие, приверженность тому или другому направлению искусства, отдельных художественных центров и мастерских.
ISBN978-5-85759-468-1
978-5-903508-42-6
0.0
1472
+
Эта книга об истории, философии, духовной и эстетической красоте древней игры. О том, как шахматы с помощью утонченных и исторически выверенных дизайнов превращаются в вид художественного искусства.
ISBN978-5-903508-42-6
978-5-93332-354-9
0.0
1932
+
В альбоме публикуются произведения живописи, Графики, скульптуры, Фотографии с начала XX в. до наших дней из собрания русского музея и частных коллекций, Вдохновленные танцем.
ISBN978-5-93332-354-9
9783879099054
0.0
805
+
Pravoslav Sovak is currently one of the most important European artists creating prints and drawings. His use of graphic techniques, applying them in an innovative manner to express a hitherto unknown pictorial language, has won him international recognition. His fascinating work has been shown in the most important museums and galleries in Europe and the United States. The extensive retrospective of his work, beginning in Duren, will continue on to Regensburg before being shown in St. Petersburg, and, finally, in Munich. Pravoslav Sovak is not only presented as the creator of drawings and prints, but above all as an impressive painter and photographer whose works span, in the truest sense, a network of diverse existential levels and worlds of memory to fuse an aesthetic entity of place and time. By channelling light from the depths of the image, the viewer standing before it is ultimately encompassed and thereby drawn into Sovak"s world, where reality is transformed into poetry, beauty and harmony. Internal and external worlds seem to enter into a cosmic connection. Pravoslav Sovak paints and draws more than just what his eyes have seen, or what he sees through the lens of his camera, he strives to grasp what he carries inside of himself. The highly pervasive personal qualities of Pravoslav Sovak are reflected in his spirituality and powers of reflection, in his philosophical profundity. Формат: 27 см x 31 см.
ISBN9783879099054
978-5-9533-3300-9
0.0
2208
+
В книге "100 великих сокровищ и реликвий" собраны самые ценные в мире сокровища, созданные выдающимися мастерами, скульпторами, художниками, отражена их полная приключений история. Среди них шапка Мономаха, заветная чаша Грааля, знаменитые пасхальные яйца Фаберже, регалии английских монархов, севильская гробница Колумба. Свыше 600 иллюстраций дают наглядное представление о развитии разных видов искусства всех времен и народов.  Книга "100 великих сокровищ и реликвий" имеет художественно-познавательной характер, рассчитана на самые широкие круги читателей.
ISBN978-5-9533-3300-9
0.0
805
+
Книга воспоминаний жены художника Веры Жосан состоит из коротких глав и образно повествует о Самарканде 1930-х годов и его художественной среде.
978-5-9902494-1-7
0.0
6348
+
В каталоге представлена коллекция коптского текстиля, поступившая в ГМИИ в 1946 году из послевоенной Германии. Описание коллекции предваряют статьи, посвященные истории и изучению коптского текстиля, способам производства, а также красителям, обнаруженным при исследовании тканей описываемой коллекции, и технологиям крашения. В каталоге представлен 201 фрагмент тканей с орнаментами. Ряд памятников проиллюстрирован графическими реконструкциями изделий.
ISBN978-5-9902494-1-7
На снимках Кати Голицыной возникают яркие и ностальгически терпкие, проникнутые мягкой, женственной романтичностью художественные образы архитектурных деталей Московского модерна. На русском и английском языках.
978-5-94431-299-0
0.0
2760
+
В основе очерков документы и фотодокументы из многих архивов, частных собраний и коллекций.
ISBN978-5-94431-299-0
978-5-904836-09-2
0.0
2208
+
Альбом рассказывает о волжском городе плесе. В основу легли материалы сотрудников плесского музея-заповедника.
ISBN978-5-904836-09-2
В книге использованы документы и фотоматериалы центрального государственного архива Российской федерации, Российского центра хранения и изучения документов новейшей истории и др.
ISBN978-5-85716-457-0
Книга продолжает серию, посвященную истории родственных семей Найденовых и Хлудовых - мемуарам, дневникам, письмам, Фотографиям. Основу данного изданииа составляют фотографии Александра Александровича Найденова - представителиа известнои фамилии, принимавшеи большое участие в промышленнои, банковскои и общественнои жизни Москвы в последней четверти XIX и начале XX В.В. его фотографии рассказывают об авторе, его семье, Семейных традициях и образа жизни именитого Московского купечества на рубеже XIX-XX вв.
ISBN978-5-904571-12-2
978-5-699-29823-5
0.0
2116
+
Чемпионат мира по хоккею - 2008: фотоальбом.
ISBN978-5-699-29823-5
Издание является уникальным проектом, посвященным творчеству советских художников-нонконформистов, представителей «другого», неофициального искусства второй половины XX века из собрания музеев Людвига. Особенность его заключается в том авторском видении принципа подбора произведений, который был воплощен Петером и Иреной Людвиг в процессе создания их частной коллекции. В каталоге собраны произведения живописи, скульптуры и некоторые графические работы. Важное место в издании занимают статьи, посвященные истории формирования выдающегося собрания Петера и Ирене Людвиг; приведены мнения авторитетных в области культуры и гуманитарных наук ученых и представителей творческой интеллигенции о коллекции; опубликован оригинальный текст лекции о современном советском искусстве, прочитанной Петером Людвигом в 1988 году.  В подробном иллюстрированном каталоге представлено более 800 произведений, входящих в собрание музеев Людвига.
ISBN978-5-93332-324-2
978-5-93332-299-3
0.0
6348
+
Александр Токарев родился в Одессе — городе музыкантов, рассказчиков и юмористов. Его родители, окончившие после войны Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, были блестящими художниками. После Одесского художественного училища Александр Токарев поступил во ВГИК, где кроме занятий на художественном факультете посещал курс режиссуры в мастерской А.С. Хохловой (внучки П.М. Третьякова). С 1966 года начал участвовать в московских, республиканских и всесоюзных выставках. В 1970-х много работал как живописец, монументалист, график, писал сценарии и ставил музыкальные фильмы. Однако эксперименты с кинематографом не принесли удовлетворения: в 1981 году первый полнометражный фильм был искажен «по соображениям цензуры» и выпущен в прокат под другим названием. Затем началась перестройка, повеяло свободой, открылись границы, появились новые возможности. Одни художники объявили себя нонконформистами и устремились на Запад, другие — устраивали одиозные и шокирующие выставки на родине. Токарев избегал и тех, и других, не уехал и не примкнул ни к каким группам. Миновав многочисленные искушения времени, он разработал свой особый художественный метод, основанный на философской интерпретации действительности. Альбом издан к персональным выставкам художника в Третьяковской галерее и русском музее. его творчество - свободная интерпретация музыкальных форм, Мифологических сюжетов, Поиск метафор и выразительных средств для таких вечных тем, как детство, Память, творчество, Любовь.
ISBN978-5-93332-299-3
978-5-93332-312-9
0.0
4600
+
Издание представляет творчество Николая Смирнова, художника, который, тяготея к жанру "обманки", создал собственное направление в искусстве - исторический натюрморт или, как его называл сам Смирнов, "исторический театр вещей". Композиции его работ очень сложны, мастерство - совершенно. Но виртуозное владение техникой - не самоцель. Художник пользуется им как средством, чтобы донести до зрителя свое ощущение мира, свою философию.
ISBN978-5-93332-312-9
0.0
6348
+
Русский музей впервые представляет издание, посвященное обращению художников к теме неба в искусстве с древнейших времен по настоящее время в произведениях живописи, скульптуры, графики, фотоматериалах и инсталляциях русских и зарубежных художников. Альбом предваряет вступительная статья, анализирующая приемы и смысловые значения изображения неба в древнерусской живописи, пейзаже, портрете XVIII-XXI веков, в актуальном искусстве. Издание включает уникальные космические снимки, предоставленные Национальным управлением США по аэронавтике и исследованию космического пространства при содействии Главной (Пулковской) астрономической обсерватории РАН, а также содержит краткие биографии представленных художников. Издание вышло при поддержке Иветы и Тамаза Манашеровых, Группы компаний «ЮНИДЕНТ», Культурно-благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство».
"Нам давно не хватало на Севере Европы такого реалиста: уверенного, мастеровитого, сосредоточенного на передаче оптических и тактильных ощущений, внимательного к объективным состояниям реальности. Нам давно не хватало на Севере Европы такого радикального трансформатора реальности, причем не головного, "умышленного", то есть оперирующего концептами, а именно остающегося в поле миметического, - формующего, лепящего, месящего реальное, натурное в стремлении выразить свои глубоко индивидуальные порывы... ...Все это я пишу об одном художнике - Вигго Валленщельде Не знаю, как моих коллег, но меня живопись Валленщельда обезоруживает. В прямом смысле слова: привычные инструменты (tools) современной критики перестают действовать. Я имею в виду прежде всего привычку артикулировать принадлежность интерпретируемой арт-практики художника к какому-нибудь влиятельному дискурсу. То есть совокупности неких мыслительных практик общего, междисциплинарного порядка, имеющих общий вектор развития. Собственно, в данном случае и опознавать ничего не приходится, все ясно: Валленщельд сам дает не то что подсказки, а прямые указания - женщины с бородами или мужчины в юбках, юные гермафродиты (да простится мне этот архаически-литературный термин) и прочее. Все ясно: художник явно озабочен проблематикой телесного - амбивалентностью тендерного, интерсексуальностью и т. д. Значит, мы имеем дело с культурно-антропологическим дискурсом, в рамках которого уже можно концентрироваться на чем-то более конкретном. Скажем, на любой версии психоанализа. Так что бери на вооружение соответствующую постфрейдистскую терминологию, эту современную кухонную латынь,- и вперед." Александр Боровский Выставка молодого финского художния Вигго Валленщельда (Viggo Wаllensköld) - первый показ его произведений за пределами Финляндии, где он хорошо известен. На английском языке.
ISBN978-3-940761-30-9
978-5-93332-336-5
0.0
2208
+
Издание знакомит с творчеством Эдуарда  Беккермана, современного американского художника российского происхождения, на протяжении двадцати лет работающего над созданием образов, призванных по-новому описать окружающий мир. Статьи, предваряющие альбом иллюстраций, исследуют эволюцию идей и представлений Беккермана; анализируют развитие его экспрессивного творчества с точки зрения средств и методов, которыми пользуется автор; определяют место его произведений в искусстве.
ISBN978-5-93332-336-5
978-5-93332-310-5
0.0
2760
+
Художник Михаил Одноралов (род. В 1945) принадлежит к числу первых и наиболее активных участников движения нонконформизма в отечественном искусстве 1960-1970-х годов. "Ретроспектива" - его первая после возвращения в Россию из США (куда он эмигрировал в 1980 г.) "Интерес к творчеству художников-шестидесятников, возникший на волне перестройки в конце 1980-х - начале 1990-х годов, не ослабевает и поныне. Теперь многие шестидесятники, особенно те, что осмеливались когда-то открыто противостоять официальной идеологии, за что и были в свое время гонимы, воспринимаются уже классиками. Каждый музей рад предоставить им свой залы для выставок и заполучить их произведения в постоянную экспозицию. А когда-то, лет сорок-пятьдесят тому назад, это были в большинстве своем молодые люди, желавшие всего лишь обновления в искусстве - свободы слова, свободы творческого выражения, свободы выбора художественного языка, не зависимого оттого, что настойчиво внедрялось официальной идеологией. Их было много, они были разные и в искусстве и в литературе, и все, в сущности, хотели одного - одной правды, хотя понимали ее каждый по-своему. Одни видели эту правду в романтизированных образах молодых строителей, плотогонов, нефтяников, геологов, как им казалось, свободных от пут лжеидеологии, другие видели эту правду в почти открытом противостоянии официальной идеологии. Если первые почти без потерь пережили годы непризнания и даже гонения, то вторые должны были исчезнуть, уйти в подполье, в андеграунд, в замкнутые кружки и группы, в "квартирные выставки", в своего рода художественный "самиздат". Но, как и литературный, их знали, о них почти все, кто интересовался современным искусством, что-то слышали, что-то читали, узнавали от друзей, и не поэтому ли, как только слегка ослабли идеологические вожжи, толпы людей выстроились в огромные очереди к Дому культуры на ВДНХ, где - о чудо! - открыто разрешили показать художникам андеграунда свои произведения. И вот тогда мы впервые узнали имя художника Михаила Одноралова, смеялись и радовались его пальто с засунутой в карман неизменной бутылкой кефира, пальто как символ нашей общей жизни, нашего безбытийного быта. Теперь мы вспоминаем это пальто как, возможно, первую в советском искусстве инсталляцию и думаем, что из "Пальто Михаила Одноралова", как из гоголевской "Шинели" Акакия Акакиевича, вышло многое в российском искусстве советского и постсоветского периода. Это был тихий, скромный, но тем более мощный вызов советскому официозу. В дальнейшем мы с большим вниманием и интересом разглядывали опять-таки тихие и молчаливые натюрморты Михаила Одноралова. Многие из нас бредили в то время искусством Моранди, особенно после выставки этого итальянского мастера натюрморта в Музее изобразительного искусства в Москве. Нам казалось, что Михаил Одноралов, хотя и наш современник и изображает нашу жизнь, но родом оттуда, от Моранди, и уже поэтому был он нам особенно дорог. В нынешней России мало знают, как работал художник Одноралов в эмиграции. Теперь увидим. Увидим в Москве на выставке в Третьяковской галерее, увидим и в Петербурге на выставке в Русском музее. Это хорошо, это правильно! Мы рады возвращению художника Михаила Одноралова на Родину и желаем и ему и его выставке больших успехов".  чуть надорвана суперобложка
ISBN978-5-93332-310-5
Показать еще 24 товара
Фильтры товаров
Продавец
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!