Меню
 

Печатная продукция

Продавец
978-5-7793-1055-0
0.0
1748
+
Одним из самых запоминающихся разделов альбома художника Малеева является цикл работ "Памяти деда". Непростой и трагический период в жизни нашей страны отразил эмоционально и правдиво автор в своих работах. Взору предстает ряд картин, которые вместили в себя драматизм человеческих судеб, историю нескольких поколений православных людей, пронесших свою веру через огненные испытания прошлого столетия. Многие современные художники воссоздают на полотнах правду о том трудном времени. К их числу принадлежит священник М.Малеев. Его работы наполнены внутренней силой, в них чувствуется духовность самого автора. 
ISBN978-5-7793-1055-0
978-5-269-01074-8
0.0
2760
+
Виктория Лебедева - крупнейший специалист в области изучения русского изобразительного искусства ХХ века. Ее перу принадлежит книга о Борисе Кустодиеве. Значителен ее вклад и в изучение творчества Александра Тышлера, являвшегося духовным наставником послевоенного поколения русских художников. Этому поколению живописцев - мастерам "сурового стиля", "шестидесятникам" и "семидесятникам" - Лебедева отдала годы своей научной и общественной деятельности, написала о них ряд книг и статей. Она была и остается тесно связанной с этими художниками всей своей жизнью искусствоведа и критика; как никто другой досконально знает все этапы творчества этих художников, все их увлечения, искания, обретения. Настоящая книга предстает блестящим итогом этой духовной, творческой близости критика и "его" художников, достойно представляет искусство, составляющее яркую страницу нашей истории, не утратившее и сегодня своей актуальности, своей большой художественной силы..
ISBN978-5-269-01074-8
978-5-88143-138-9
0.0
1840
+
Альбом представляет творчество современного художника, которого по праву можно назвать импрессионистом современности. Рустем Стахурский - ярый поклонник "чистой" живописи, не идущий на компромисс с цветом и использующий жизнеутверждающую палитру. Он воспринимает мир эмоционально, в его непосредственной данности. На его полотнах цвет звучит во всей своей полноте и насыщенности. Зачастую краски смешиваются прямо на холсте, потому как художник не способен выждать время - он стремится тотчас поймать состояние во всей его живости и неповторимой конкретности. Мазки плавно вливаются друг в друга, мягко наслаиваются один на другой... На русском и английском языках.
ISBN978-5-88143-138-9
978-5-7117-0057-9
0.0
3656
+
Изобразительное творчество братьев Малейновых - Александра, Алексея и Андрея - уникально в русской культуре. Они оставили яркий след в советском искусстве в различных жанрах: карикатуре, рисунке, акварели, живописи. Александр, к сожалению, погиб совсем юным, а творческое наследие Алексея и Андрея обширно. Андрей Малейнов разнообразен и свободен в применении графических средств. Листы его рисунков - будь то изображение гор, пейзажей средней полосы России всегда кажутся крупнее, чем есть на самом деле - столько в них безграничного размаха, напоминающего плавный полет; и так всеобъемлюще преобладает ощущение широты, глубины и высоты, даже если на рисунке изображен тесный овражек, узкое ущелье или густо застроенная улица. Александр и Андрей Малейновы были в полной мере наделены талантами карикатуриста. Но их работы далеки от традиционных норм советской карикатуры - например, ядовитой и заказной иронии Кукрыниксов. Карикатуры братьев Малейновых добродушны, возвышают человека, поражают высокой художественностью и человеколюбием.
ISBN978-5-7117-0057-9
В издании представлены реподукции картин из собрания русского музея с комментариями о них и о художниках. Каталог предваряется вступительной статьей.
ISBN978-5-85200-133-7
978-5-87417-305-0
0.0
3680
+
Образ художника - одна из интереснейших и сложнейших тем в искусстве. Европейская художественная традиция XVIII-XX вв., развивая идеи итальянских гуманистов эпохи Возрождения, поставила человека-творца в центре мироздания. И хотя любое произведение - это продолжение мастера, автопортрет представляет собой совершенно особый жанр. В эпоху романтизма, когда роль художника, его неповторимой индивидуальности, поднялась на недосягаемую высоту, интерес к автопортрету достиг апогея. Однако впоследствии, во второй половине XIX столетия, возникло неизбежное противоречие между уникальной личностью, создающей собственный мир, и новым временем - эрой машин. Роль и место художника в обществе меняется. Он продолжает быть служителем муз и избранником богов, но уже в отрыве от реальной действительности, в "башне из слоновой кости". Основную часть издания составляют изображения художников. Собратья по профессии стоят или сидят за столом, смотрят на зрителя, отдыхают или работают в мастерской. Как правило, им сопутствуют атрибуты того вида искусства, которому портретируемые себя посвятили. Так, австрийский художник И.-Б.Лампи Младший вложил в руки живописца И.А.Акимова папку с рисунками и карандаш, П.И.Ремезов положил перед архитектором А.А.Михайловым II план одной из его построек, а С.С.Ершов написал пейзажиста М.Н.Воробьева с палитрой и кистями, сидящим перед холстом. Бельгийский живописец В. де Гронкель на портрете архитектора К.А.Тона поместил чертеж храма Христа Спасителя в Москве (на столе), а на стене - акварель с фасадом этого собора. Самым необычным по композиции является портрет скульптора В.И.Демут-Малиновского Г.А.Крылова, сумевшего добиться монументальности и выразительности при минимуме художественных средств.  В альбом вошли прекрасные скульптурные портреты - подлинное открытие для ценителей и любителей пластики: от портрета Э.М.Фальконе его ученицы и помощника М.А.Колло, произведений И.П.Витали (К.П.Брюллов), Ф.Ф.Каменского (Ф.А.Бруни), П.Н.Грузинского (А.П.Боголюбов, В.И.Якоби), Р.Р.Баха (П.П.Чистяков, В.Е.Маковский), В.А.Беклемишева (А.И.Куинджи, Н.Н.Дубовской) до работ М.Г.Манизера, А.Т.Матвеева, В.В.Лишева, И.В.Крестовского.
ISBN978-5-87417-305-0
Три ярких, независимых от художественных объединений и направлений, самобытных мастера - Юрий Пенушкин, Лариса Густерина и Любовь Костенко - выросли на петербургской земле. Они получили профессиональное образование у корифеев отечественной живописи А. А. Мыльникова, Н. П. Акимова, Е. Е. Моисеенко и глубоко впитали традиции русской художественной культуры. Эпоха перестройки, сломав стереотипы, предоставила художникам свободу самовыражения. Многочисленные выставки в России и за рубежом принесли им известность и определенный достаток, который в лихие 1990-е сменился нуждой и поиском заработка. Судьба совершила резкий поворот и забросила Пенушкина и Густерину во Францию, а Костенко - в Голландию. Там их ожидали свои трудности и свои победы. Но связь с родиной никогда не прерывалась. Петербург всегда являлся для художников источником творческого вдохновения. Сохраняя искренность и трепетное отношение к искусству, все трое продолжают держать высокую планку петербургской культуры и профессионального мастерства.
Альбом посвящен замечательному художнику современности, виртуозному рисовальщику, блестящему акварелисту и живописцу Вячеславу Федоровичу Просвирину (1940-2008).
ISBN978-5-88788-167-6
978-5-88143-136-5
0.0
1748
+
Живопись Евгения Каковкина стоит особняком в огромном потоке современного изобразительного искусства. Тонкое чувство настроения и состояния природы, мягкая и в высшей степени гармоничная цветовая гамма, лиризм и мотивы, не имеющие измерения во времени, - вот те черты его полотен, которые делают их неповторимыми. Пейзажи русской земли пронизаны особенно острым чувством любви к Родине. От этих небольших работ веет теплом бабушкиных сказок. Почти стаффажные фигурки людей, двигающихся неторопливо, в такт природному ритму, и занятых повседневными хлопотами, яркими огоньками оживляют эти одухотворенные и гостеприимные пейзажи. Жизнь людей на полотнах Е.Каковкина полностью подчинена природному циклу. Камерность и искренняя любовь к родной земле ("На закате дня", "Девочка со снопом сена") вызывают в памяти пейзажи Барбизонской школы, пронизанные тем же чувством. Одновременно в этих работах Евгения Каковкина мы слышим звучание тихой грусти и вечной печали, отличающие нашу русскую природу средней полосы. Летом деревья и землю покрывает пушистая листва, а зимой - ослепительно-белоснежный, до хруста, покров. В том, с каким чувством художник трактует эти виды и жизнь сельских жителей на лоне природы, он идет в унисон с поэзией Н.А. Некрасова. Другая тема творчества Евгения Каковкина - пейзажи с изображением стихии воды. Романтика непогоды и сюжетная составляющая этих видов отсылает к пейзажам Ф.Васильева ("Забытый причал"), а также к голландскому морскому пейзажу ("Парусник в море"). Все пейзажи Евгения Каковкина пронизаны потрясающим ощущением движения воздушных масс. Художник виртуозно пишет облака, все пространство его полотен пронизано ненавязчивым равномерно разлитым светом. Евгений Каковкин - тонкий колорист; в его работах нет скрупулезной проработки деталей, но при этом метко схвачена общая тональность состояния природы. Одним словом, он создает пейзаж настроения. При этом зритель, погружаясь в мир его полотен, ощущает себя вне времени. Природа в работах художника всегда следует своему однажды заданному ритму, а герои его картин, не принадлежа конкретной эпохе, находят себе место и в XIX, и в XX, и в XXI веке. Взаимопроникновение света, воздуха и предметного мира на полотнах мастера создает удивительное ощущение живой дышащей природы. Евгений Каковкин никогда не изменяет своей художественной манере и своему безупречному вкусу.
ISBN978-5-88143-136-5
978-5-91340-020-8
0.0
3496
+
Галерея " Арт Прима" выпустила альбом заслуженного художника России И.М. Орлова, "Опыты романтического реализма". В альбом вошли основные произведения художника за весь творческий период (1970-е - 2000-е гг.): Более 100 иллюстраций картин и Этюдов, а также статьи Л.В. Цыплаковой "Однажды увиденное", А.А. Юферовой "Странствие странствий" Игоря Орлова, выдержка из книги И.М. Орлова "Смотрю из детства". Живописный мир Игоря Орлова - удивительный, неожиданный, фантастический - поражает парадоксальными пространственно-временными сочетаниями, невозможными в нашей реальности. При этом, он - не в ы д у м а н н ы й, это не "гомункул", произведенный тщеславной образной алхимией, он - в о о б р а ж а е м ы й, созданный в прекрасных образах видимого мира бережно, с большой любовью и восхищением его красотой.
ISBN978-5-91340-020-8
Николай Загреков (1897, Саратов – 1992, Берлин) – художник с трудной и интересной творческой биографией: родился и учился в Саратове, городе «Голубой розы» и «саратовской школы», затем – в Москве во ВХУТЕМАСе у Машкова и Кончаловского; в 1921 году Загреков уехал продолжать обучение в Германию, где остался надолго, навсегда. В 95-летнем возрасте Загреков официально признанный и уважаемый коллегами и публикой мастер немецкого искусства скончался в Берлине. До того как в 2004 году в Третьяковской галерее и Русском музее состоялись его ретроспективные выставки, художник был неизвестен на родине, а в истории искусства фигурировал немецкий художник «Nikolaus Sagrekow», чье творчество 1920-х конца 1930-х годов впрямую соотносилось с направлением «новая вещественность». После того, как в России были показаны работы самых разных периодов творчества Загрекова, российские критики и искусствоведы стали сравнивать его раннее творчество с работами русских советских художников – Дейнекой, Пименовым, Самохваловым. Именно тогда стало понятно, что эмигрировавший в 25-летнем возрасте в Германию Загреков, творчески развил многое из того, чему он успел научиться в России, и что его искусство – «довольно примечательное связующее звено между российской и немецкой культурой» (А.-К.Краузе). Настоящая выставка дает возможность узнать более подробно о таком сложном и неоднозначном направлении, как «новая вещественность» («New Objectivity», «Neue Sachlichkeit») в мировом изобразительном искусстве, проследить переклички и взаимовлияния, выявить общее и индивидуальное в творчестве разных художников, живших в одно и то же время в разных странах. На русском и английском языках.
ISBN978-5-91373-001-5
Альбом представляет впервые с большой полнотой самобытное творчество известного петербургского  художника Николая Михайловича Цветкова. Оригинальные и всегда узнаваемые по своеобразной стилистике произведения этого мастера заслуженно пользуются вниманием зрителей, коллекционеров и искусствоведов. В них сочетаются традиции классического искусства разных эпох и цивилизаций, русской народной культуры и современные художественные эксперименты и поиски. Его работы занимают достойное место во многих отечественных музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и в Государственном Русском музее.
ISBN978-5-902985-14-3
Монография посвящена творчеству одного из основоположников искусства советского Палеха Н.М.Зиновьева. Автор, обстоятельно анализируя обширное творческое наследие художника, дает исчерпывающее представление обо всех видах деятельности Зиновьева - художественной, общественной, педагогической. В книге содержатся также воспоминания старейшего художника о первых палешанах - создателях нового искусства. Имеется каталог произведений Зиновьева, а также репродукции его работ.
«Товарищество пролетарского искусства» Фридриха Брасса, недолго просуществовавшее в Берлине в 1920 г., ставило целью связать мастеров современного искусства с немецкой компартией и рабочими массами. Коллекция работ «Товарищества», привезенная в конце 1920 г. в Петроград, стала первым собранием современного западного искусства, оказавшимся в России после революции. На основе архивных данных статья реконструирует историю существования «Товарищества» в Берлине и историю коллекции в России.
ISBN978-5-93572-348-4
Эрмитаж, обладающий богатейшей коллекцией западноевропейского гравированного портрета, впервые знакомит публику с изображениями знаменитых художников в рамках трех наиболее ярких в эволюции этого жанра столетий. Отбор портретов определялся художественным качеством эстампа, неординарностью таланта и личности представляемого художника. Большая часть гравюр, включая раритеты, экспонируется в стенах музея впервые. Издание рассчитано как на знатоков и ценителей гравюры, так и на широкий круг зрителей.  Заключительная статья на английском языке.
ISBN978-5-93572-333-0
978-5-88143-140-2
0.0
2318
+
Творчество супругов Козяр являет мощный цельный поток украинской школы живописи. На лицо присущая ей экспрессия и смелое обращение с цветом, и в то же время не оставляет нас равнодушными гармонизирующее, всепроникающее начало, ярко индивидуальное творческое "я", присущее их живописи. Валентина и Юрий Козяр как художники с юности развивались под взаимообогащающим влиянием. Их произведения - редчайший пример гармоничного слияния двух индивидуальных натур в одну мощную художественную силу. На русском и английском языках.
ISBN978-5-88143-140-2
978-5-89850-057-3
0.0
2208
+
Издание посвящено почитаемым на Русской земле христианским святым, образы которых создал Николай Константинович Рерих. Здесь представлены как станковые произведения мастера, так и его монументальные работы для Русской православной церкви. Альбом прекрасно иллюстрирован.
ISBN978-5-89850-057-3
В художественном альбоме впервые собраны вместе 230 репродукций современных славянских художников, посвященных родным богам. Издание открывается историческим исследованием о языческих образах в изобразительном искусстве со времен древней Руси до XXI века. Приведен энциклопедический словарь о представленных в коллекции богах.
ISBN978-5-90282-509-8
Существует ли еврейское искусство? Этот вопрос неоднократно возникал еще в начале ХХ века. Как известно, вторая заповедь Торы запрещала делать изображения «того, что на небе вверху, на земле внизу и в воде ниже земли». Тем не менее, на протяжении веков создавались замечательные по художественной выразительности ритуальные изделия, синагоги украшались мозаиками и росписями, возникали поражавшие пластической мощью и красотой изображения на надгробных стелах, существовал еврейский лубок и иллюстрированные рукописи. Во всех этих произведениях люди изображались в образах символических животных. Однако лишь с конца ХIХ века еврейский народ перестал быть по преимуществу народом Книги. Постепенная секуляризация и ассимиляции культуры способствовали появлению одаренных еврейских художников, которые влились в европейское и русское искусство. В творчестве этих мастеров, несмотря на ассимиляцию, продолжали находить отражение разные грани еврейской души, прочитывалась народная судьба, воплощались национальные верования и психология, неповторимая пластика, вековая печаль и юмор, а также живущая в генах тяга к Востоку (причем не только к Ближнему). Все это прямо относится к показанным на выставке произведениям, большую часть которых составляют картины хранящиеся в фондах Государственного музея Востока. Авторы этих произведений - российские художники еврейского происхождения разных поколений — от тех, кто начал творческий путь в начале прошлого столетия, до живущих в наши дни. На выставке представлены разнообразные виды Москвы, ибо в Москве жили, учились и работали едва ли не все участники выставки. Рядом с московскими улицами можно увидеть изображения еврейских местечек с их обитателями, загубленными в ХХ веке, но ожившими в произведениях изобразительного искусства. Москва оказалась также звеном, соединяющим два Востока — Средний и Ближний. Такие крупные мастера, как Р. Фальк, А. Лабас, М. Аксельрод, эвакуированные в еднюю Азию в годы Второй мировой войны, увидели там некое подобие древней земли Израиля.  Еще один художник старшего поколения, Р. Мазель, оказавшийся в Туркестане еще во время Первой мировой войны и  сформировавшийся там как оригинальный мастер, прямо соединял в своем искусстве библейские сюжеты с туркменскими реалиями. Павел Зальцман, ученик Филонова, проживший военные и последующие годы в Казахстане, включал в свое метафизическое искусство казахские и еврейские образы. Средняя Азия не только спасла еврейских художников от нацистского геноцида, но и вдохновила их на создание едва ли не лучших произведений. Последнее относится и к ныне живущим в России еврейским художникам. Значительный раздел выставки представляет современное искусство Израиля. Создание этого государства означало обретение евреями после двух тысячелетий рассеяния родного дома и не могло не оказать благотворного влияния на развитие национальной культуры. Произведения, показанные на выставке, созданы нашими бывшими соотечественниками, много работавшими в Средней Азии до репатриации в Израиль, где их  творчество обогатилось новыми образами и стилистическими особенностями.
ISBN978-965-90275-3-8
978-5-7793-1394-0
0.0
2318
+
Альбом произведений российского скульптора известного оригинальными монументальными произведениями. Бурганов  Игорь Александрович – Заслуженный художник Российской Федерации, член – корреспондент Российской Академии художеств, Кандидат искусствоведения, Профессор Международной Академии Архитектуры, художник, скульптор, архитектор, ювелир.  
ISBN978-5-7793-1394-0
978-5-98181-063-3
0.0
2024
+
Каталог выставки "Мир живописи и скульптуры" в ЦДХ на Крымском валу 10 29 января -14 февраля 2010 года. Произведения художников-монументалистов. Вступительная статья председателя СХМДИ МСХ , Заслуженного художника России Василия Бубнова.
ISBN978-5-98181-063-3
Альбом посвященный религиозной живописи Ярославля и ряда городов этого региона, является чрезвычайно важной как в контексте развития отечественного искусства, так и в связи с продолжающимся возрождением православной культуры в России. Вклад ярославских мастеров в этот процесс значителен и уникален. Последнее определяется высоким профессиональным уровнем работ многих мастеров, их творческим подходом к усвоению широкого крута иконописных традиций, в первую очередь местных, а также активными многообразными поисками новых иконографических решений образов новопрославленных. Современная иконопись Ярославля, безусловно, уникальное явление. В ней нерасторжимо и органично живут традиция и современность. Она – свидетельство мощного потока, который ширится в России день ото дня, имя ему – Православие. Было бы наивным предполагать, что на пути этого потока не встречаются препятствия, но ярославские мастера иконописи настойчиво постигают Истину. Эта книга о нелегком пути Познания, о неуклонном стремлении иконописцев воплотить в красках Учение Православной Церкви, о еще пока редких, но радостных искрах Вдохновения. Хочется отметить объективность и одновременно доброжелательность оценок автора, качеств столь необходимых в такого рода работах, но, к сожалению, встречающихся нечасто. Особый интерес представляет раздел «Словарь иконописцев». Его значимость, как, впрочем, и всей книги, носит не только прикладной характер, определяется не только сегодняшним днем, но и исторической перспективой. Достижения ярославцев в иконописи и монументальной живописи уже получили высокую оценку в России и далеко за ее пределами, в Сербии, США, Японии и т.д. Трудно переоценить первопроходческий характер этого исследования. Оно найдет признание в среде искусствоведов, художников, культурологов, а также всех тех, кто радеет о развитии отечественной культуры Православия, возрождение которой мы с большой радостью наблюдаем.
ISBN978-5-7235-1316-2
978-5-91234-004-8
0.0
1875
+
Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге был создан в 1818-1858 годах по проекту архитектора Огюста Монферрана в стиле позднего классицизма. Это выдающийся образец русской культовой архитектуры середины XIX века и один из крупнейших кафедральных соборов Европы. Он представляет собой яркий образец синтеза архитектуры с различными видами декоративно-прикладного искусства. 
ISBN978-5-91234-004-8
978-5-91002-016-4
0.0
3680
+
Работы А.В. Каменского находятся в собраниях крупнейших музеев России - Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге и Государственной Третьяковской галереи в Москве. Издание представляет собой альбом, в который вошли 230 репродукций работ Каменского А.В. Мелованная бумага.
ISBN978-5-91002-016-4
Показать еще 24 товара
Фильтры товаров
Продавец
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!