Меню
 

Печатная продукция

Продавец
978-5-9533-3300-9
0.0
2208
+
В книге "100 великих сокровищ и реликвий" собраны самые ценные в мире сокровища, созданные выдающимися мастерами, скульпторами, художниками, отражена их полная приключений история. Среди них шапка Мономаха, заветная чаша Грааля, знаменитые пасхальные яйца Фаберже, регалии английских монархов, севильская гробница Колумба. Свыше 600 иллюстраций дают наглядное представление о развитии разных видов искусства всех времен и народов.  Книга "100 великих сокровищ и реликвий" имеет художественно-познавательной характер, рассчитана на самые широкие круги читателей.
ISBN978-5-9533-3300-9
0.0
805
+
Книга воспоминаний жены художника Веры Жосан состоит из коротких глав и образно повествует о Самарканде 1930-х годов и его художественной среде.
978-5-9902494-1-7
0.0
6348
+
В каталоге представлена коллекция коптского текстиля, поступившая в ГМИИ в 1946 году из послевоенной Германии. Описание коллекции предваряют статьи, посвященные истории и изучению коптского текстиля, способам производства, а также красителям, обнаруженным при исследовании тканей описываемой коллекции, и технологиям крашения. В каталоге представлен 201 фрагмент тканей с орнаментами. Ряд памятников проиллюстрирован графическими реконструкциями изделий.
ISBN978-5-9902494-1-7
На снимках Кати Голицыной возникают яркие и ностальгически терпкие, проникнутые мягкой, женственной романтичностью художественные образы архитектурных деталей Московского модерна. На русском и английском языках.
978-5-94431-299-0
0.0
2760
+
В основе очерков документы и фотодокументы из многих архивов, частных собраний и коллекций.
ISBN978-5-94431-299-0
978-5-904836-09-2
0.0
2208
+
Альбом рассказывает о волжском городе плесе. В основу легли материалы сотрудников плесского музея-заповедника.
ISBN978-5-904836-09-2
В книге использованы документы и фотоматериалы центрального государственного архива Российской федерации, Российского центра хранения и изучения документов новейшей истории и др.
ISBN978-5-85716-457-0
Книга продолжает серию, посвященную истории родственных семей Найденовых и Хлудовых - мемуарам, дневникам, письмам, Фотографиям. Основу данного изданииа составляют фотографии Александра Александровича Найденова - представителиа известнои фамилии, принимавшеи большое участие в промышленнои, банковскои и общественнои жизни Москвы в последней четверти XIX и начале XX В.В. его фотографии рассказывают об авторе, его семье, Семейных традициях и образа жизни именитого Московского купечества на рубеже XIX-XX вв.
ISBN978-5-904571-12-2
978-5-699-29823-5
0.0
2116
+
Чемпионат мира по хоккею - 2008: фотоальбом.
ISBN978-5-699-29823-5
Издание является уникальным проектом, посвященным творчеству советских художников-нонконформистов, представителей «другого», неофициального искусства второй половины XX века из собрания музеев Людвига. Особенность его заключается в том авторском видении принципа подбора произведений, который был воплощен Петером и Иреной Людвиг в процессе создания их частной коллекции. В каталоге собраны произведения живописи, скульптуры и некоторые графические работы. Важное место в издании занимают статьи, посвященные истории формирования выдающегося собрания Петера и Ирене Людвиг; приведены мнения авторитетных в области культуры и гуманитарных наук ученых и представителей творческой интеллигенции о коллекции; опубликован оригинальный текст лекции о современном советском искусстве, прочитанной Петером Людвигом в 1988 году.  В подробном иллюстрированном каталоге представлено более 800 произведений, входящих в собрание музеев Людвига.
ISBN978-5-93332-324-2
978-5-93332-299-3
0.0
6348
+
Александр Токарев родился в Одессе — городе музыкантов, рассказчиков и юмористов. Его родители, окончившие после войны Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, были блестящими художниками. После Одесского художественного училища Александр Токарев поступил во ВГИК, где кроме занятий на художественном факультете посещал курс режиссуры в мастерской А.С. Хохловой (внучки П.М. Третьякова). С 1966 года начал участвовать в московских, республиканских и всесоюзных выставках. В 1970-х много работал как живописец, монументалист, график, писал сценарии и ставил музыкальные фильмы. Однако эксперименты с кинематографом не принесли удовлетворения: в 1981 году первый полнометражный фильм был искажен «по соображениям цензуры» и выпущен в прокат под другим названием. Затем началась перестройка, повеяло свободой, открылись границы, появились новые возможности. Одни художники объявили себя нонконформистами и устремились на Запад, другие — устраивали одиозные и шокирующие выставки на родине. Токарев избегал и тех, и других, не уехал и не примкнул ни к каким группам. Миновав многочисленные искушения времени, он разработал свой особый художественный метод, основанный на философской интерпретации действительности. Альбом издан к персональным выставкам художника в Третьяковской галерее и русском музее. его творчество - свободная интерпретация музыкальных форм, Мифологических сюжетов, Поиск метафор и выразительных средств для таких вечных тем, как детство, Память, творчество, Любовь.
ISBN978-5-93332-299-3
978-5-93332-312-9
0.0
4600
+
Издание представляет творчество Николая Смирнова, художника, который, тяготея к жанру "обманки", создал собственное направление в искусстве - исторический натюрморт или, как его называл сам Смирнов, "исторический театр вещей". Композиции его работ очень сложны, мастерство - совершенно. Но виртуозное владение техникой - не самоцель. Художник пользуется им как средством, чтобы донести до зрителя свое ощущение мира, свою философию.
ISBN978-5-93332-312-9
0.0
6348
+
Русский музей впервые представляет издание, посвященное обращению художников к теме неба в искусстве с древнейших времен по настоящее время в произведениях живописи, скульптуры, графики, фотоматериалах и инсталляциях русских и зарубежных художников. Альбом предваряет вступительная статья, анализирующая приемы и смысловые значения изображения неба в древнерусской живописи, пейзаже, портрете XVIII-XXI веков, в актуальном искусстве. Издание включает уникальные космические снимки, предоставленные Национальным управлением США по аэронавтике и исследованию космического пространства при содействии Главной (Пулковской) астрономической обсерватории РАН, а также содержит краткие биографии представленных художников. Издание вышло при поддержке Иветы и Тамаза Манашеровых, Группы компаний «ЮНИДЕНТ», Культурно-благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство».
"Нам давно не хватало на Севере Европы такого реалиста: уверенного, мастеровитого, сосредоточенного на передаче оптических и тактильных ощущений, внимательного к объективным состояниям реальности. Нам давно не хватало на Севере Европы такого радикального трансформатора реальности, причем не головного, "умышленного", то есть оперирующего концептами, а именно остающегося в поле миметического, - формующего, лепящего, месящего реальное, натурное в стремлении выразить свои глубоко индивидуальные порывы... ...Все это я пишу об одном художнике - Вигго Валленщельде Не знаю, как моих коллег, но меня живопись Валленщельда обезоруживает. В прямом смысле слова: привычные инструменты (tools) современной критики перестают действовать. Я имею в виду прежде всего привычку артикулировать принадлежность интерпретируемой арт-практики художника к какому-нибудь влиятельному дискурсу. То есть совокупности неких мыслительных практик общего, междисциплинарного порядка, имеющих общий вектор развития. Собственно, в данном случае и опознавать ничего не приходится, все ясно: Валленщельд сам дает не то что подсказки, а прямые указания - женщины с бородами или мужчины в юбках, юные гермафродиты (да простится мне этот архаически-литературный термин) и прочее. Все ясно: художник явно озабочен проблематикой телесного - амбивалентностью тендерного, интерсексуальностью и т. д. Значит, мы имеем дело с культурно-антропологическим дискурсом, в рамках которого уже можно концентрироваться на чем-то более конкретном. Скажем, на любой версии психоанализа. Так что бери на вооружение соответствующую постфрейдистскую терминологию, эту современную кухонную латынь,- и вперед." Александр Боровский Выставка молодого финского художния Вигго Валленщельда (Viggo Wаllensköld) - первый показ его произведений за пределами Финляндии, где он хорошо известен. На английском языке.
ISBN978-3-940761-30-9
978-5-93332-336-5
0.0
2208
+
Издание знакомит с творчеством Эдуарда  Беккермана, современного американского художника российского происхождения, на протяжении двадцати лет работающего над созданием образов, призванных по-новому описать окружающий мир. Статьи, предваряющие альбом иллюстраций, исследуют эволюцию идей и представлений Беккермана; анализируют развитие его экспрессивного творчества с точки зрения средств и методов, которыми пользуется автор; определяют место его произведений в искусстве.
ISBN978-5-93332-336-5
978-5-93332-310-5
0.0
2760
+
Художник Михаил Одноралов (род. В 1945) принадлежит к числу первых и наиболее активных участников движения нонконформизма в отечественном искусстве 1960-1970-х годов. "Ретроспектива" - его первая после возвращения в Россию из США (куда он эмигрировал в 1980 г.) "Интерес к творчеству художников-шестидесятников, возникший на волне перестройки в конце 1980-х - начале 1990-х годов, не ослабевает и поныне. Теперь многие шестидесятники, особенно те, что осмеливались когда-то открыто противостоять официальной идеологии, за что и были в свое время гонимы, воспринимаются уже классиками. Каждый музей рад предоставить им свой залы для выставок и заполучить их произведения в постоянную экспозицию. А когда-то, лет сорок-пятьдесят тому назад, это были в большинстве своем молодые люди, желавшие всего лишь обновления в искусстве - свободы слова, свободы творческого выражения, свободы выбора художественного языка, не зависимого оттого, что настойчиво внедрялось официальной идеологией. Их было много, они были разные и в искусстве и в литературе, и все, в сущности, хотели одного - одной правды, хотя понимали ее каждый по-своему. Одни видели эту правду в романтизированных образах молодых строителей, плотогонов, нефтяников, геологов, как им казалось, свободных от пут лжеидеологии, другие видели эту правду в почти открытом противостоянии официальной идеологии. Если первые почти без потерь пережили годы непризнания и даже гонения, то вторые должны были исчезнуть, уйти в подполье, в андеграунд, в замкнутые кружки и группы, в "квартирные выставки", в своего рода художественный "самиздат". Но, как и литературный, их знали, о них почти все, кто интересовался современным искусством, что-то слышали, что-то читали, узнавали от друзей, и не поэтому ли, как только слегка ослабли идеологические вожжи, толпы людей выстроились в огромные очереди к Дому культуры на ВДНХ, где - о чудо! - открыто разрешили показать художникам андеграунда свои произведения. И вот тогда мы впервые узнали имя художника Михаила Одноралова, смеялись и радовались его пальто с засунутой в карман неизменной бутылкой кефира, пальто как символ нашей общей жизни, нашего безбытийного быта. Теперь мы вспоминаем это пальто как, возможно, первую в советском искусстве инсталляцию и думаем, что из "Пальто Михаила Одноралова", как из гоголевской "Шинели" Акакия Акакиевича, вышло многое в российском искусстве советского и постсоветского периода. Это был тихий, скромный, но тем более мощный вызов советскому официозу. В дальнейшем мы с большим вниманием и интересом разглядывали опять-таки тихие и молчаливые натюрморты Михаила Одноралова. Многие из нас бредили в то время искусством Моранди, особенно после выставки этого итальянского мастера натюрморта в Музее изобразительного искусства в Москве. Нам казалось, что Михаил Одноралов, хотя и наш современник и изображает нашу жизнь, но родом оттуда, от Моранди, и уже поэтому был он нам особенно дорог. В нынешней России мало знают, как работал художник Одноралов в эмиграции. Теперь увидим. Увидим в Москве на выставке в Третьяковской галерее, увидим и в Петербурге на выставке в Русском музее. Это хорошо, это правильно! Мы рады возвращению художника Михаила Одноралова на Родину и желаем и ему и его выставке больших успехов".  чуть надорвана суперобложка
ISBN978-5-93332-310-5
978-5-93332-279-5
0.0
3715
+
Издание знакомит с работами выдающегося российского абстракциониста, классика послевоенного неофициального искусства Юрия Злотникова (Москва). С этим именем связан целый этап развития российского искусства второй половины ХХ века. В ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство потеряло весь энергетический заряд авангарда, именно творчество Злотникова явилось мостиком, связавшим художественные поиски послевоенного времени с достижениями русской  культуры первой четверти века. Пространство, форма, цвет, движение, ритм – таковы центральные темы художника, за каждой из которых стоят вопросы широкого философского и естественно-научного плана.
ISBN978-5-93332-279-5
978-5-7793-0985-1
0.0
1748
+
Ольшанский Борис Михайлович - замечательный русский художник-славянист. В своём роде он является одним из лучших художников и изображает древнюю Русь с неимоверной фантазией и мастерством, опираясь на различные эпосы, сказки, былины, сказания и историю. За свою жизнь создал более 300 картин. Сам Борис Михайлович Ольшанский говорит о том, что ему невероятно больно от того, что Великая Русь предана забвению. Наши великие предки смотрят на нас - заблудших в политике и деньгах - и предвещают скорый суд истории, который сделает нашу державу вновь Могучей и Великой. Понимание этого заставляет художника брать кисть в руки и показывать людям некогда светлой Руси - откуда они родом и на какой замечательной земле живут.
ISBN978-5-7793-0985-1
978-5-7793-0913-4
0.0
1748
+
Очерк биографии и творчества замечательного мастера жанра исторической картины XIX века. Мастеру удалось блестяще запечатлеть разные типы россиян своего времени, увековечить героическую оборону Севастополя в целой серии произведений, показать только входящий в состав России Кавказ и Восток.
ISBN978-5-7793-0913-4
978-5-7793-0319-4
0.0
1748
+
В альбоме представлены картины Николая Михайловича Ромадина, всегда вызывающие ощущение, что в любую минуту ты можешь войти в знакомый, но всегда новый мир нашей природы, - стоит только переступить за порог золоченой рамы.
ISBN978-5-7793-0319-4
978-5-7793-0896-0
0.0
1748
+
Владимир Штейн - современный художник, которого в силу молодости (живописцу 37 лет) нельзя отнести к маститым корифеям жанра. С другой стороны, простое причисление его к "Представителям творчески энергичного и активного поколения живописцев 1990-2000 годов" также не даст ответа на вопрос, чем именно этот художник интересен для широкого круга любителей искусства.
ISBN978-5-7793-0896-0
978-5-7793-1464-0
0.0
1748
+
Николай Поликарпов - известный художник-пейзажист, представляющий направление современной русской реалистической живописи. Певец Вятского края, большинство своих картин он написал в родном селе Полом.
ISBN978-5-7793-1464-0
978-5-7793-1130-4
0.0
1748
+
Известный российский художник, блестящий мастер исторической картины, Евгений Данилевский вошел в художественную жизнь Москвы в начале 60-х годов XX века рядом весьма примечательных портретных работ.
ISBN978-5-7793-1130-4
Показать еще 24 товара
Фильтры товаров
Продавец
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!