Menu
 

Culture, art

Продавец
В книге представлен взгляд на культурную историю современного Китая через исследование противоречий между памятью и историей. В отличие от большинства
09747168
0.0
3180
+
В этот последний изданный при жизни Сьюзен Сонтаг сборник ее эссе вошло более сорока текстов, написанных и опубликованных с 1982 по 2001 год. Он представляет
Искусство – не всегда о прекрасном: во многих произведениях темой, предметом, элементами художественного языка становятся проявления уродства. Будь то
Русский авангард — уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников,
В настоящей книге автор попытался сделать приоритетным изучение главного объекта (субъекта) современного искусствознания — человека, историю наших чувств,
44427159
0.0
6115
+
Творчеству Бэнкси посвящено множество книг, но он - лишь часть многообразного мира уличного искусства. Звезды молодых художников уже зажглись на небосводе
44453905
0.0
2250
+
Знания и мудрость других культур — ценный источник для новых идей и решений. Иные социальные концепции и мудрые учения позволят по-новому взглянуть на
Драматичная и захватывающая история о мошеннике — фальсификаторе картин, описанная в мельчайших подробностях. Тони Тетро и его соавтор представляют детальный
В настоящей книге автор попытался сделать приоритетным изучение главного объекта (субъекта) современного искусствознания — человека, историю наших чувств, переживаний, фантазий через анализ художественных процессов, которые происходили в русском ювелирном искусстве в 1980-2000-х годах. Книга состоит из отдельных, написанных как реакция на живой художественный процесс, в разное время, сюжетов, которые автор имел возможность представить в виде докладов и статей. Но намерение написать книгу, подвести краткий итог, возможно, в случайно выбранной временной точке, которую многие называют концом века, появилось только тогда, когда обнаружилось, что предпринятый анализ неожиданно выявил целый ряд проблем, с присущей им внутренней логикой и динамикой развития. Логика формирования и развития художественного образа — важная составляющая данного исследования. От анализа новой концепции сложного пространства, кристаллических трансформаций, ритмичных плоскостных структур ювелиров-новаторов 1980-х годов автор переходит к идеям формирования облика и образа человека с помощью произведений прикладного искусства в целом ряде явлений молодежной моды, связанной с рок-культурой, с бытовой средой, модой глянцевых журналов. Рубеж 1999-2000 обозначил определенные изменения в жизни ювелирного искусства и дизайна. А именно, наметились попытки организовать дизайнерские коллекции и ювелирные фирмы, появился новый стиль, одно из направлений постмодернизма, талантливая графомания.
Эта книга о художественном свободомыслии и «независимом» художественном движении (андеграунде). Автор заявляет свою новую книгу и как литературное произведение, и в качестве исторического документа. Им собраны воедино различного рода факты и свидетельства очевидцев: каким образом возник художественный андеграунд в СССР, и в каких формах он существовал в обществе «развитого социализма» полных 30 лет – между «оттепелью» и «перестройкой». Для осмысления и анализа столь обширного материала Марк Уральский привлек философию постмодерна. В ее русле разномастный информативный поток обрел у него форму литературного дискурса, тон которому задает автор, выступающий здесь в двух самостоятельных «ипостасях» – «шестидесятника» и «восьмидесятника». Не исключено, что подобный литературный прием вызовет возражения у читателя, не приемлющего традиции постмодерна. Кто-то, возможно, найдет ряд лакун в историографии «независимого» художественного движения, постарается что-либо добавить, уточнить те или иные факты… Текст книги не претендует на всеохватность и не имеет жестких границ. Являясь по своей сути «разговором на тему», он предполагает возможность включения в себя новых фактов, эпизодов и документов.
"Азбуковник" - книга, предназначенная для широкого круга читателей. Она написана по мотивам серии детских открыток "Азбука" уникальной русской художницы Елизаветы Меркурьевны Бём. Главная тема статей "Азбуковника" - уникальные традиции, самобытные обряды, поверья русского народа, формировавшиеся в течение многих веков. Автор не ставит перед собой цель создания какого-то документально точного словаря, но следует идее Елизаветы Бём: в "Азбуковнике" кратко описаны те понятия, которые художница выбрала, чтобы передать значение каждой буквы кириллицы. Автор верит, что книга будет интересна тем, кто искренне любит русскую культуру, уверен в том, что наша Русь, Россия - удивительная и очень богатая своими культурными ценностями страна.
05600300
0.0
3835
+
Одомашненный более 10 000 лет назад бык при этом оставался самым диким домашним животным. Во все времена и во всех культурах бык символизировал энергию и плодородие, и для многих древних народов бык был внушающим трепет божеством. Однако христианство с самого своего зарождения начало бороться с культами быков, в результате этого влияния бык стал мирным, спокойным и трудолюбивым животным — и со временем полностью ушел на пасторальные пейзажи. И лишь много позже, уже во времена индустриальной революции, бык вновь обретает "силу" в культуре, становясь символом мощи, трудолюбия, первозданных сил и земли как таковой. Об этой истории, о культурной эволюции образа, о художественных репрезентациях и влиянии на человечество — в этой книге всемирно известного историка Мишеля Пастуро Мишель Пастуро — всемирно известный историк-медиевист, специалист по геральдике, исследователь культурной и символической истории Европы. Пастуро — профессор Сорбонны и парижской Практической школы высших исследований, автор популярных книг о культурной истории цветов и образов животных.
44436652
0.0
3535
+
Новая книга знаменитого французского медиевиста Мишеля Пастуро. Со вступительной статьей и под редакцией Михаила Майзульса, одного из авторов "Страдающего Средневековья". Иллюстрированное издание. Перевод с французского Станислава Мухамеджанова. Волк — один из самых важных образов в культурной истории Европы. Волк обитает в человеческом сознании с самых древних времен и играет важную роль в известных всем историях и мифах. Римская волчица, вскормившая Ромула и Рема, волк Фенрир, погибель нордического пантеона, сотни сюжетов о звериных метаморфозах и оборотнях — лишь вершина этой горы образов. В Средние века образ волка меняется, страх перед ним отходит на второй план — в бестиариях и ряде сказок его изображают нелепым, обманутым другими животными и постоянно преследуемым охотниками зверем. И лишь с приходом Нового времени страх перед волком возвращается в культуру, с тех пор он не только глуповатый охотник за скотом, но злодей и пожиратель. Анализу многочисленных культурных трансформаций образа волка, сотням связанных с ним сюжетов, древним легендам о прожорливом звере и посвящена эта книга Мишеля Пастуро.
История Жанны Д"Арк - героини Столетней войны - одно из ключевых "мест памяти" для французской культуры. Начиная с XV века ее изображения неоднократно воспроизводились художниками, графиками, скульпторами, граверами и карикатуристами. В своей книге Ольга Тогоева прослеживает, как в разные исторические периоды менялись подходы к иконографии Орлеанской Девы и как подобные изменения были связаны с политической культурой Франции. По этим совершенно вымышленным, часто странным, а порой и просто фантастичным изображениям автор предлагает изучить симпатии и антипатии французов эпохи Средневековья, Нового и Новейшего времени, их взгляды на общественные процессы, актуальные политические события, религиозные и социальные проблемы. Французские короли эпохи позднего Средневековья, кардинал Ришелье и Наполеон Бонапарт, партийные лидеры и государственные деятели современной Франции - все они на протяжении шести столетий использовали образ Жанны Д"Арк, обыгрывая те или иные существующие о ней мифы или создавая собственные легенды. Ольга Тогоева - доктор исторических наук, главный научный сотрудник Института всеобщей истории РАН.
Книга Джастина Джести переосмысливает историю искусства в Японии после 1945 года. Автор углубляется в изучение отношений между искусством и политикой, но выходит за рамки идеи о том, что произведение искусства или художник являются только выразителями политических смыслов. В центре книги - группа леворадикальных соцреалистов, надеявшихся соединить свое искусство с антикапиталистическим и антивоенным движением, движение либерального толка и региональная авангардистская группа, пытающаяся найти баланс между амбициями и преданностью локальной культуре.
05602858
0.0
1735
+
Все тайны гаемов в одной книге! Сотни лет слово «гарем» завораживает миллионы людей в мире, а сериалы про султанских наложниц бьют все рекорды по просмотрам. Что же скрывалось за стенами гаремов и почему они все еще существуют? Можно ли объяснить существование гаремов лишь одной полигамией? Чем был гарем на самом деле — местом заключения женщин или своеобразным социальным лифтом для его обитательниц? Книга известного английского историка Джеймса Клуга рассказывает историю гаремов с древнейших времен и до начала ХХ века. Автор разбирает самые разные стороны жизни гаремов, рассматривает статус его обитателей, сравнивает гаремы разных стран, передает европейские слухи и легенды о восточных гаремах.
36569973
0.0
3115
+
История искусства - предмет, нечасто привлекающий широкого читателя. Сложная терминология, обилие дат и отсылок могут отпугнуть даже самого любознательного и образованного неспециалиста. Преодолеть этот страх и возродить интерес к сложным, но безусловно увлекательным вещам нередко помогает смена ракурса. В своей книге Александр Боровский прибегает к именно такому ходу, избирая предельно оригинальную точку зрения для разговора об искусстве - предлагая взглянуть на его многовековую историю глазами собак. Традиция вести повествование от лица лучших друзей человека не нова, к этому приему обращались еще Михаил Булгаков и Саша Черный, но именно в современном искусствоведении она кажется особенно актуальной. Свободные от навязанных модой эстетических критериев и шаблонов, собаки дарят нам тот опыт подлинного, непредвзятого созерцания, который мы далеко не всегда способны пережить в музее или художественной галерее. Книга оформлена известной художницей Ольгой Тобрелутс, чье имя известно каждому любителю современного искусства.
В учебном пособии рассматривается культурное наследие Русского Зарубежья как органичная часть отечественной и мировой культуры XX века. Основная образовательная задача пособия - дать представление об историко-культурном феномене Зарубежной России, выявить особенности эмиграции первой волны как "русской культурной эмиграции" и показать ее роль в деле сохранения отечественного культурного наследия. Учебное пособие предназначено для студентов университетов исторических факультетов и высших учебных заведений гуманитарного профиля.
В мировом контексте Янтарная комната - главный артефакт русской культуры, наша "Джоконда", но ее судьба - загадка, превратившаяся в проклятие, над разгадкой которой билось множество историков, писателей и искателей сокровищ. Александр Мосякин, известный историк, публицист, автор многих резонансных книг, - один из них. Пытаясь разгадать тайну Янтарной комнаты, он много лет работал в архивах, ездил по местам событий, опрашивал свидетелей в поисках пропавшего янтарного чуда. Изучая в 2011 году личный архив известного ленинградского музейщика А.М. Кучумова, возглавлявшего госкомиссии по поискам Янтарной комнаты, он обнаружил документы, проливающие свет на загадочную судьбу уникального шедевра искусства, составлявшую государственную тайну Советского Союза. Публикация этих документов в книгах автора стала сенсацией. На их основе было снято несколько документальных фильмов на главных российских телеканалах, включая двухсерийный фильм "Янтарная комната" (т/к "Останкино", Первый канал, 2015). А получив недавно доступ к ранее секретным архивам КГБ, автор нашел доказательства своим прежним открытиям и, базируясь на всей совокупности данных, написал это исследование, по увлекательности не уступающее лучшим образцам исторического детектива. Эта книга - итог многолетнего труда - развенчивает мифы о Янтарной комнате и снимает зловещую печать тайны с ее судьбы.
От средневековой трагической невозможности совместить честь и страсть до современной идеи свободных отношений: книга Сабин Мельхиор-Бонне посвящена эволюции представлений о любви и расставании. Автор прослеживает ее на примере личных историй знаменитых людей: среди героев этой книги - Абеляр и Элоиза, Наполеон и Жозефина, Пушкин и Гончарова, Аристотель Онассис и Мария Каллас, принц Чарльз и принцесса Диана… Их письма и дневники хранят свидетельства о любви и изменах, ссорах и разочарованиях, в которых находят отражение идеалы и ценности разных эпох, а сам разрыв отношений становится точкой, в которой сходятся в трагическом конфликте долг и чувство, свобода и табу, интимное и социальное. Анализируя эти документы, автор демонстрирует, как с XII века по настоящее время менялись представления о репутации, чести, счастье, самореализации и свободе. Сабин Мельхиор-Бонне - историк, специалист по истории эмоций. Работала в Коллеж де Франс, автор книги "История зеркала", вышедшей в издательстве "Новое литературное обозрение". 2-е издание.
Перекрестки авангарда — это книга-хроника из жизни семейной пары творцов русского авангарда, основоположников современного дизайна и фотоискусства: Александра Родченко и Варвары Степановой. Они работали со всеми, искусство составляло смысл их жизни, а их жизнь и была искусством. Выбраны 10 дней из более чем сорокалетней совместной жизни и творчества, 10 пересечений-перекрестков с различными видами искусства, друзьями, коллегами, единомышленниками, в числе которых поэт Владимир Маяковский и художники Владимир Таллин, Василий Кандинский, Казимир Малевич, режиссеры Сергей Эйзенштейн и Всеволод Мейерхольд, архитекторы Константин Мельников и Александр Веснин.
05601372
0.0
1815
+
Эта книга — о судьбе русских скоморохов. На основе обширного исторического материала здесь раскрываются неизвестные или давно забытые факты жизни первых русских артистов. Впервые скоморохи представлены как предтечи и провозвестники русского театра, который стал прямым наследником их творчества. У древних восточных славян существовали различные виды зрелищ, которые были связаны с обрядовыми формами языческих религиозных верований. Исполнение обрядов сопровождалось пением, игрой на музыкальных инструментах, плясками и играми. Скорее всего, именно так появились скоморохи, о жизни и творчестве которых увлекательно рассказывает автор этой книги.
Имя Светлана обладает удивительной культурной историей: оно не входило в святцы и не встречалось в памятниках древнерусской письменности, но стало частью русского ономастикона благодаря знаменитой балладе Василия Жуковского. Елена Душечкина прослеживает его путь от классического поэтического текста начала XIX века к невероятной популярности в советское время, когда оно неожиданно вошло в список новых имен «идеологического звучания». Подробно описав историю создания баллады Жуковского и литературную судьбу ее центрального образа, автор обращается к истории имени Светлана в XX веке, привлекая обширный материал, включающий антропонимические исследования, а также интервью с его носительницами. Елена Душечкина (1941–2020) — доктор филологических наук, профессор Санкт-Петербургского университета, специалист по русской литературе и культуре.
44464053
0.0
1850
+
Откройте для себя революционный подход к искусству благодаря книге, которая бросает вызов традиционным взглядам и предлагает уникальную модель, основанную на объективных научных исследованиях. Эта работа освещает игнорируемые аспекты, создает новый дискурс в неожиданных областях и предоставляет четкую иерархию творческих достижений человечества. Незаменимое издание для арт-критиков и исследователей искусства. Эта книга отвечает на главный вопрос: что есть искусство? * Автор бросает вызов устоявшимся взглядам идеологов и популяризаторов искусства, раскрывая новый подход. * Издание подходит не только для новичков, но и для тех, кто хочет углубиться в тонкости искусства, понять его изнутри и изучить рынок. * Вы найдете убедительные аргументы для обсуждения современного искусства. * Сложные концепции искусства изложены простым языком, чтобы сделать их доступными даже для начинающего читателя. Михаил Корда — художник, член Московского Союза художников, исследователь искусства, искусствовед, автор более 30 выставок в России и Европе. Феноменолог и нарушитель общественного семантического спокойствия.
Show another 24 products
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!
Внимание! Текст можно вводить
только латинскими буквами!